Utstillingen: Bodies in Nature av Jessy Boon Cowler

Utstilling med kunstner Jessy Boon Cowler i galleri OSCAR med bilder i bakgrunn fra Postcards from Pachamama.

Vi har denne sensommeren gleden av å endelig vise frem utstillingen «Bodies of Nature» av Jessy Boon Cowler. Etter en lang prosess med mye stengte grenser og annet som har satt stopper for våre utstillingsplaner, så har vi nå åpnet dørene for høstens store separatutstilling med Boon Cowler. Kunstneren selv kom hit til Norge en uke før åpningen og laget to nydelige originaler som vi er stolte av å være de første som viser frem.
Foruten disse originalene som er i serien «Cosmic Dust» så er dette første gang Boon Cowler er i Norge og dette er også hennes første separatutstilling. Det lite som er så gøy som å kunne være med å løfte frem unge, nye talenter!

Utstillingen blir å se frem til 20. september. Nedenfor er det litt info om kunstneren, utstillingen og bildene. Håper vi sees i galleriet denne høsten!
Se alle bildene fra utstillingen her i vår nettbutikk her. For å lese mer om Jessy Boon Cowler og for å se flere av hennes serier besøk hennes nettsted her.

OM JESSY BOON COWLER

Boon Cowler er billedkunstner som er født og oppvokst i London, UK. Hun jobber med fotografi som grunnlag i sin uttrykksform og kombinerer analogt og digitalt fotografi i sine kollasjer. Utstillingen “Bodies of Nature” består av tre ulike prosjekter: Postcards from Pachamama, Multi love og Cosmic Dust. Boon Cowlers serier i “Bodies of Nature” tar for seg problematikken knyttet til menneskehetens forflytning fra naturen og fra hverandre og behovet for å se oss selv som en del av en større helhet.

Boon Cowler har tildligere stilt ut på Peckham 24, Sid Motion Gallery og Cob Gallery i London samt, på Photo Saint Germain Festival, Paris. Tidligere i år deltok hun på Valid World Gallery som en del av Experimental Photo Festival i Barcelona, og hadde kunstnerresidens under AIR.CAT prosjektet på Museu Municipal de Tossa de Mar. I 2020 ble hun kåret til en av Firecracker’s “10 Women to Watch” av PHmuseum. (PHmuseum er en talent-inkubator med mer enn 51 000 fotografer som medlemmer. De har en kuratert plattform som er dedikert til samtidsfotografering

I sin kunst er Boon Cowler opptatt av spørsmål som omhandler det nødvendige forholdet mellom det fysiske og det intellektuelle. Hun er opptatt av hvordan vi mennesker har blitt så løsrevet fra den naturlige verden og tidvis ser på oss selv som noe større enn naturen. Boon Cowler sier selv at det meste av hennes arbeider blir til gjennom en form for frustrasjon. “Nesten alle problemene vi står overfor som art, stammer fra vår manglende evne til å se ting fra et større perspektiv. Vi er en del av et mye større og komplekst system – sosialt, miljømessig, globalt, universelt.” Temaene hun jobber med har opptatt henne gjennom måneder eller år, men kommer visuelt til uttrykk gjennom en intuitiv prosess, og selve prosessen utgjør en del av det ferdige uttrykket. De tydelige klipte kantene og “uperfekte” og røffe lagene tilfører en mennesklig tilstedeverelse i bildene. Blandingen av analoge og digitaler teknikker og deres egenskaper understreker dualiteten mellom det fysiske og det intellektuelle og viser en nødvendig sameksistens.

POSTCARDS FROM PACHAMAMA

Bildene i Postcards from Pachamama er kollasjer av ansiktsløse figurer som omfavner sine egne, nakne kropper i takknemlighet og tilsynelatende henrykkelse. Postkort fra Pachamama er sammensatt av analoge, eksotiske landskapsbilder fra Latin-Amerika og digitale fotografier av harmoniske kropper. Hun viser at motsetninger kan sameksistere og komplimentere hverandre og hvordan en separasjonen fra vår natur fører til frustrasjon og et behov for å rømme. Fantasien, som spesielt de av oss fra kalde land har, om den eksotiske øy hvor vi kan gi slipp på våre hemninger og være frie.

MULTI LOVE

Multi Love er en serie på ni diptychs, som utsprinnger fra bilder fra skjønnhetsblader som Boon Cowler har satt sammen for å skape to forskjellige perspektiver. Prosjektet laget Boon Cowler ved slutten av et forhold og det er en form for selvterapi, personlig utforskning og selvuttrykk. Den viser at destruktiv energi kan kanaliseres inn i en kreativ prosess og minner om at det er minst to sider av hver historie.

COSMIC DUST


I serien “Cosmic Dust” er Boon Cowler inspirert av kunstneren Gustav Klimt, og hans sensuelle, men også sterke fremstilling av kvinnene han malte. Boon Cowler har, uavhengig av kjønn og andre faktorer, fotografert sine subjekter i samme ånd, med balanse mellom det sterke og sensuelle. Der Klimt bruker variasjoner av ornamentering i sine bilder, fyller Boon Cowler mye av flatene ved bruk av Photoshop og programmets innstilling for å etterligne menneskelig hud. Over dette tilfører Boon Cowler også analoge prosesser i lag med bladgull og blekk i sin tolking av Klimt´s uttrykk. 





 



Utstilling Bodies of Nature. Cosmic Dust. Jessy Boon Cowler. Oscar studio&galleri
To bilder fra utstillingen Bodies of Nature. Cosmic Dust. Jessy Boon Cowler. Oscar studio&galleri
Kollasjer fra serien Multi Love av kunstner Jessy Boon Cowler.
Diptyc fra serien Multi Love av kunstner Jessy Boon Cowler. Utstilling Bodies of Nature.

VI UTVIDER GALLERIET OG ÅPNER RAMMEVERKSTED MED NORGES BESTE UTVALG I RAMMELISTER.

Vi gleder oss skikkelig til å åpne dørene «på nytt» med Norges største utvalg i rammer og et enda mer spennende galleri.

Når vi alle er på dugnad for «Norge-mot-Covid-19» må vi holde stengt til myndighetene sier noe annet. Om du trenger hjelp til innramming, eller ønsker fotografering for din bedrift er det bare å ta kontakt.

Rammeverkstedet vårt trenger bedre plass, og for en gjeng som oss med stor interesse for interiør og kunst er det virkelige «good news»! Byen Lillestrøm er overmoden for et galleri som fronter fotokunst på heltid. Med 4 profesjonelle fotografer som gallerister har vi stor tro på at vi, og alle som besøker oss vil få strålende opplevelser sammen.

COSTAS av Erik Wessel

Moderne landskapsfotografi med natur og bebyggelse. Fotograf Erik Wessel


Kan vi betrakte uten å tillegge egne erfaringer i det vi ser? Finnes en “nøytral” eller er vi alle farget av tillært semiotikk? Billedkunstner Erik Wessel utfordrer vårt syn i begge retninger med fotoutstillingen «Costas». Han viser oss landskap skapt i møtet mellom natur og vår ofte hensynsløse inngripen i den. Han lar det være opp til oss og avgjøre om det er vakkert.

Denne høsten viser vi en fotoutstilling av Erik Wessel i vårt galleri. Det første bildet i serien “Costas” ble tatt i 1964, mens selve prosjektet ble utviklet i årene 2007 – 2012, og ferdigstilt i 2020. Fotografiene vises nå for første gang i OSCAR studio&galleri og det er vi som har kuratert utstillingen.

Wessel er utdannet billedkunstner ved Statens håndverks- og kunstindustriskole, Akademiet i Sevilla, Spania og Statens Kunstakademi. Han er prof. emeritus fra Kunsthøgskolen i Oslo og var i flere år daglig leder av Maleravdelingen på SHKS. (Les mer om Erik Wessel her.)

I serien “Costas” møter vi motiver som er kjent for mange – det være seg Costa Blanca eller en hvilken som helst annen kyst. I fotografiene blir vi fanget foran den utsikten vi vanligvis passerer. Det som ikke utgjør det spektakulære eller som vies vår bevisste oppmerksomhet. Wessel sier selv at han ønsket å fotografere lukten og luften av å være til stede. Slik fremkaller han de uretusjerte minnene.

Serien “Costas” byr på en utfordrende dualitet. Pinlig nøyaktig komposisjon og fargebalanse gir lett assosiasjoner til det maleriske, som alltid har preget Wessels kunst. Likevel er denne serien på mange måter et møte mellom det klassiske, høykulturelle maleriet og de banale postkortene fra sydenferien. Det vil si, de ærlige postkortene, slik de kanskje burde vært. Han har verken lagt til eller trukket fra noe, men fått landskapene til å fremstå vakre i all sin ærlige brutalitet.

Utstillingen er en salgsutstilling og fotografiene kan kjøpes i vårt galleri eller gjennom vår nettbutikk. Klikk her for nettbutikk.

Hvor mye koster det å ramme inn et bilde?

Rammelister til innramming av bilder og kunst. Stort utvalg av rammer.

Vi får stadig spørsmål om hvor mye det koster å ramme inn et bilde hos oss. Et spørsmål som det er vanskelig å svare på. Pris på innramming varierer på lik linje som andre produkter, så det er litt som å si «hvor mye koster en sofa», men med bare litt mer informasjon kan vi hjelpe deg godt. Her kommer noen tips til deg som skal ramme inn bilder.

1- Størrelsen på bildet ditt er med på å bestemme pris på innramming. Prisen på rammer beregnes ut i fra materialet som brukes. Det er ikke som for sko eller klær hvor en XS koster det samme som en XL. Et bilde i str 42×60 cm (A2) vil derfor koste mer å ramme inn enn et på 20×30 cm (med utgangspunkt i at det er samme rammelist som brukes.)

2 – Glass kan være så mangt. På en innramming kan prisen på glasset utgjøre en stor del av beløpet. Også her er det størrelsen som bestemmer prisen, men også kvaliteten på glasset har mye og si. Kunst og bilder som er beregnet til å ha en lang levetid må beskyttes av glass som har UV-beskyttelse i seg. Jo høyere beskyttelsesgrad, jo dyrere er glasset. Hos oss benytter vi UV-70 og UV-92 og UV-99, hvor det vanligste er UV-70. Disse glassene er også behandlet slik at du ikke får reflekser i glasset og bildet gjengis betraktelig mye klarere. Vi anbefaler slike kunstglass med UV-beskyttelse og anti-refleks til alt av kunst eller bilder som skal vare flere år. Er det plakater, tegninger og bilder som hypping skiftes ut eller kun skal henge på veggen noen år, så er det helt i orden å bruke vanlig glass. Det er stor prisforskjell på disse glassene!

3- Rammelist
Igjen så er det stor forskjell på kvaliteten på rammelister. Det har noe med treverket i listen, hvor kompleks den er i overflaten, tykkelsen på listen m.m. Det er like stor forskjell her som det er på en sofa fra IKEA og en sofa fra Slettvoll, både i pris, holdbarhet og «finish». Fordelen vår er at vi kan tilby rammer i begge kategorier og alt der i mellom. Noen bilder vil man investere litt i mens andre er det ikke så viktig med. Det er kanskje forskjell på hvor mye du vil bruke på et bilde i stua og et bilde som skal henge i kjellertrappen?

4- Passepartout, avstandslist, dobbel rammelist, frihengslet bilde, oppklebet bilde, akrylglass… Dette er alle «ekstra kostnader» som kan være med å påvirke pris på innramming.
Innramming er et eget fag og det finnes utallige muligheter for hva vi kan gjøre for å fremheve et bilde. Vi ser nesten daglig hvordan et bilde kan forvandle seg fra å være et anonymt bilde til å bli et flott kunstverk, bare ved hjelp av rammeløsningen. Jo mer avansert en innramming er, desto mer kostbar er den som regel. Dette ofte fordi det er flere elementer/produkter involvert. Små detaljer og finesser kan gi et veldig classy løft til et bilde. Som alt annet her i verden – det kommer med en pris. (Det er derfor det er så nice… sukk)

5 – Kvalitet! Kvalitet i vår rammeverden betyr ofte holdbarhet. En hovedregel er at veldig rimelige rammeløsninger som står ferdig i interiør -eller hobbybutikker ikke har den kvaliteten som en dyrere ramme fra et rammeverksted har. Det er ikke bare den synlige kvaliteten, men også holdbarheten i materialene som er brukt. Vi har snakket om glass og beskyttelse, men også alle de andre materialene som er i berøring med bildet bør være av materialer som ikke vil skade bilde ditt over tid. Dette kan en rammemaker guide deg til. Vi bruker alltid syrefrie materialer i våre passepartouter, kartonger osv. Dette for å kunne bevare kunst best mulig over tid. Kvlitet er en vesentlig faktor på påvirker pris på innramming.

Her kommer noen tips som kan hjelpe deg når du skal finne innramming til et bilde

Tips #1 – Ta med bildet.
Ta alltid med deg bilde ditt når du skal kjøpe ramme. Rammen utgjør veldig mye av helheten på et bilde. Har du med bildet kan vi finne helt riktig ramme til deg. Mange vil bare ha en «sort galleriramme» da dette er en type ramme passer til mange bilder og mange interiører. (Vi har ca 60 ulike «sorte gallerirammer». Ta med bildet ditt og vi finner den som passer bildet, interiøret og budsjettet.)

Tips # 2 – Ha et budsjett
Sett deg gjerne et budsjett for hvor mye du ønsker å bruke på bildet. Er det et bilde som skal få hedersplassen i stua eller det er et stort eller viktig bilde for deg? Da er det lurt å tenke på innrammingen som et møbel. Noe du ikke skifter ut hvert år og det skal tåle at moten svinger litt i løpet av dets levetid.
Uansett er det lurt å fortelle sånn ca hvor mye du ønsker å bruke på innramming av bildet. Da kan vi finne frem rammer i den priskategorien du søker.

Tips # 3 – Hvor viktig er bildet?
Ta i betraktning hvor lenge bildet skal «vare». Dette kan også være med på å sette budsjettet litt. Ikke minst er det viktig med tanke på hvilke materialer som brukes i rammen og hvilke krav du har til holdbarhet. Er det noe som skal tåle tiden tann så anbefaler jeg deg å gå til et rammeverksted.

Tips # 4 – Hvor skal bildet henge?
Ta med i betraktning hvor bildet skal henge. Vi vil alltid se etter rammeløsning som passer bildet ditt best ut i fra farger, motiv, stil m.m, likevel er det også slik at det kan være nyttig å se rommet eller veggen hvor bildet skal henge. Våre kunder tar ofte med bilder av interiøret som de har tatt med sitt mobilkamera. Mange av våre rammekolleksjoner kommer i «familiegrupper» hvor det er mange ulike nyanser av kalde og varme toner. Da har vi muligheten til å tilpasse rammen både til bildet og veggen hjemme.

Se mer på våre sider om innramming her…


Rammelister til innramming av bilder og kunst. Stort utvalg av rammer.
Rammevegg med stort utvalg av rammelister til innramming av kunst og bilder. Vi har rammer fra alle de største produsentene. InterArt, Larson&Juhl og Lundeby.

Bilder til hjemmeside og sosiale medier

Mann med selvlysende jakke. Jobbportrett..

Vi jobber ofte for for bedrifter som ønsker seg bildemateriell som de kan bruke fritt på digitale plattformer. Målet er å bygge en bildebank slik at fotomateriell ligger klart til bruk når anledningene dukker opp.

Slike fotograferinger krever litt planlegging i forkant. Med en god plan i bunn rekker vi å fotografere mange ulike settinger og situasjoner og det blir flere bilder i bildebanken. En lur øvelse er å gå gjennom bedriftens kjerneområder og/eller om det er noen nye satsningsområder som trenger økt oppmerksomhet. Sammen lager vi en «kjøreplan» for opptakene ut i fra dette. Noen bedrifter har en klar mening om hva de ønsker mens andre bare vet at de må øke fokus på digitale plattformer, men har ikke noen plan ut over dette. Vi bistår med den hjelpen som behøves.

Vis frem bedriftens områder og ansatte

En hel dag med fotografering kan fort resultere i hundre bilder, eller mer, som er klare til bruk på digitale plattformer. Vi sørger for redigerte filer som er klargjort til bruk på de plattformene dere ønsker. Mange bedrifter kombinerer fotografering til bildebank med fotografering av ansatte og som regel bruker bedriftene egne ansatte i bildene ellers også. dette er en fin måte å være litt mer personlig og «ærlig» på overfor egne kunder og følgere.

Spar tid og se proff ut

Våre kunder som har benyttet seg av fotografering til bildebank gir oss tilbakemelding på at de bruker langt mindre tid på innlegg på facecbook, instagram o.l. De kan legge opp en langsiktig kjøreplan på sosiale medier og slipper å ty til tilfeldige oppdateringer, gjerne av varierende kvalitet, som ikke yter bedriften rettferdighet. Ta kontakt med oss her for et uforpliktende tilbud på fotografering til bildebank og sosiale medier. Se eksempel og pris på en slik jobb vi har gjort for LFI Helse & Trening her.

Utstillingen DARKROOM

Bilde av kjekk mann med oransje bakgrunn. Vintage, retro, moderne fotografi.

I sommer vises utstillingen DARKROOM i vårt galleri. Utstillingen har referanser både til det fotografiske mørkerommet og til de mørke rom – det være seg et fysisk mørke eller en «noire» atmosfære. Utstillingen vises på OSCAR studio&galleri ut august. Dette er en salgsutstilling og alle bildene er signerte og er tilgjengelige i et begrenset opplag.

Utstillingen DARKROOM består av 15 fotografier fra flere ulike fotografer. Felles for alle bildene er at de tar for seg ulike fotografiske teknikker knyttet til mørkerommet. Fra analoge mørkeromsteknikker til digitale etterbehandlingsteknikker som i dag fungerer som vårt moderne mørkerom.

He Said / She Said I og II av Karine Ruud

Duoen «He Said / She said» er to fotografier som møter deg når du kommer inn døra. De er begge 120 cm store reproduksjoner av fotografier som opprinnelig ble tatt i 1950. Mannen på bildene er Helge Ruste, fotografen som drev OSCAR (den gang Oscar Pedersen) sammen med Mary Pedersen, fra 1947 til 1995. Fotografiene er ment som en slags hyllest til Helge og Mary. Den tidens klassiske, men harde lyssetting er forsterket og det typiske røde og oransje lyset fra det fotografiske mørkerommet farger bildene. Samtidig er Mary sin blyantsretusj fra 1950 tydelig å se. Serien har også fått tekster som kan leses i sammenheng med bildene.

Developing Memories I og II

Også disse to fotografiene leker med redesign av eldre motiver. Her er det satt i kombinasjon med utradisjonell innrammingsteknikk som har stor betydning for bildenes uttrykk. Fotografiene viser til det typiske sort/hvitt mørkerommet og det motivet som først tegner seg på en fotokopi som ligger i et fremkallerbad. Begge bildene består av to fotografier hvor av det ene er bakgrunnsbildet og det andre er et vannspeil som er printet på transparent akrylglass.

Bodies Exposed

Bodies Exposed er ni sammensatte bilder av tette utsnitt av kropper. Alle de ni bildene er fotografert under samme forhold, men de er fremkalt ulikt og viser motivene fra hvitt til sort og ulike gråtoner. Toneskalaen tar i stor grad over for motivene. Serien forvandles til å handle om form og linjer vel så mye som tette kroppsdeler. Installasjonen er 155 x155 cm og kan kun kjøpes samlet.

Dessert – From Dusk to Dawn

Serien from Dusk to Dawn viser fire klassiske sort/hvit fotografier av ørkenlandskap fra Namibia. Fotograf Karine Ruud har fotografert fra soloppgang til solnedgang. Serien viser hvordan landskapet består av mer enn egne former, men også endres kraftig ut i fra solen og også skyggenes bevegelser.

Naturlig Form av Stig Marlon Weston

Naturlig Form er en serie fra Stig Marlon Westons kameraløse fotografier. Disse enkle og rene motivene i kombinasjon med den eksperimentel mørkeromstekniken som ligger til grunn, gjør at serien passer utmerket i en utstiling med navn DARKROOM. Her vises mørkeromskopier som har blitt til i det fysiske mørkerommet uten først å ha vært innom et kamera. Stig Marlon Weston er regnet som en av verdens 40 beste analoge fotografer. OSCAR studio&galleri representerer Weston et bredt utvalg av hans fotografiske serier.

ANTARCTICA utstillingen flytter til Barcode og Foto.no

Naturfoto fra antarktis, Mountains- Antarctica utstilling- foto av Roger Brendhagen. Utstilling hos Studio OSCAR
https://www.facebook.com/foto.no/videos/273283060324552/?epa=SEARCH_BOX

På fredag åpnet utstillingen ANTARCTICA av Roger Brendhagen i Barcode ved Foto.no.

I disse korona-virus dager passer det perfekt med en video-guiding, og her møter du Roger som tar deg med rundt i utstillingsrommet. Enjoy!

Vi har laget en bok som beskriver hvordan Roger har jobbet med dette prosjektet. Ønsker du å kjøpe et signert eksemplar er det bare å sende oss en mail på [email protected] så kommer den i postkassen din!

Studio OSCAR innramming + Ingmar Bergman

Fotografi av innramming

Kari Helen Johansen er vår multikunstner på rammeverkstedet. Hun finner løsninger på det meste, og når regissør Ole Jørgen Grønlund kom innom med sin fantastiske bok om Ingmar Bergmans arbeider fikk hun ett lite puslespill i fanget. Tanken til Ole Jørgen var at han skulle ha noe som ble lekkert på vegg, på hvilken måte eller hvordan visste han ikke. På denne videoen kan du høre historien rundt boken og se Karis løsning på Ole Jørgens ønske.

Ole Jørgen Grønlund om Ingmar Bergman bok. Video: Christoffer Holenbakken og Håkon Kristoffersen

Kari har brukt en dyp ramme med avstands-list slik at to glassplater kan skape dybde. Den bakerste glassplaten med frostet print og Bergmanns liste over scener monteres bak avstandslisten. Et nytt glass med print av den originale film-stripen og hilsenen + signatur monteres helt fremme i falsen på rammen. Dette gir en fin 3d effekt.

Fotografering til bildebank til sosiale medier for LFI Helse & Trening

Personlig trener med kunde. Sporty kvinner på LFI Helse og Trening.

LFI har flyttet inn i nye og freshe lokaler i kvartal 33 i Lillestrøm. I den anledning ønsket de seg nye bilder. Oppdraget besto i å fotografere lokalene, trening- og behandlingstilbud samt stemningsbilder fra kundesituasjoner. Målet var at de skulle få en bildebank til sosiale medier og annen nettbruk. (Ta gjerne en nærmere titt på nettsiden deres her.)

LFI tilbyr et veldig bredt spekter av fysioterapitjenester, i tillegg til å være et treningssenter med masse moderne utstyr. Det er mange ulike situasjoner de har behov for kommunisere ut til forbrukerene. Det var derfor viktig at vi sammen kom frem til en god plan og tidsplan før vi startet med opptakene.

I vårt første møte ble vi enige om hvilke tilbud og kundesituasjoner de hadde størst behov for å dokumentere. Etter møtet satt vi opp en tidsplan for når de ulike medarbeiderene hadde mulighet til å stille opp på fotografering med sine kunder og modeller og hvilke situasjon de skulle fotograferes i. Her er det mange mennesker som skal samkjøres og god logistikk kreves. Resultatet er at vi systematisk kan jobbe oss gjennom alle scener og at samtlige involverte er klare over hva de skal gjøre og når. Slik kaster vi ikke bort tiden til behandlerne på venting og opptakene går raskere når alt er godt forberedt. Ikke minst blir resultatet alltid bedre når vi ikke støter på overraskelser.

Fotograferingen ble avtalt til å vare fra 10.00 om morgenen til 18.30 på kvelden. I alt fikk vi fotografert over 40 ulike scenarioer i tillegg til ulike stemningsbilder. Totalt fikk LFI overlevert 230 filer til bildebank til sosiale medier. Fiks ferdige til å legge rett ut på nett! Kostnaden på opptaket ble 33.625,- inkl. mva.

For mer info om fotoopptak til bildebank klikk her eller les mer om alle våre typer bedriftsfotograferinger her.
Kontakt oss gjerne for å få et uforpliktende pristilbud.


Portretter av ansatte til hjemmeside – KVIK

Portrett av ansatte til hjemmeside. Sort hvitt portretter. Ansattfoto KVIK

Vi har hatt gleden av å jobbe med de hyggelige medarbeiderene på KVIK Lillestrøm og KVIK Jessheim. De ønsket bilder av alle ansatte på hjemmesiden og ville ha en helhetlig look som matchet sidene deres. Vi landet på at rene og lyse sort/hvitt portretter mot hvit bakgrunn ville bli en fin løsning for KVIK. Uttrykket skulle være positivt, utadvendt og ujålete. Kundene som besøker hjemmesiden skal møtes av de samme hyggelige ansiktene som de treffer i butikken. Se resultatet på hjemmesiden til KVIK her.

Fotograferingen ble gjort i vårt studio i Lillestrøm. I prisen var det avtalt at vi skulle fotografere alle i løpet av to formiddager, da det var vanskelig å få alle ansatte samles på en dag. Det ble også laget en «oppfølgingsavtale» hvor vi har en fast pris for fotografering av nye ansatte. Slik sørger vi for at nye ansatte matcher resten av gjengen i stil og look.

Bildene er lett redigert og filene ble levert i riktig størrelse og oppløsning slik at de kunne legges rett inn på hjemmesidene.
Totalt 19 ansatte fra administrasjon, salg og lager ble fotografert. Kostnaden for oppdraget ble totalt 11.880,- eks mva. Gode forberedelser og en god tidsplan for fotograferingen gjorde dette til et effektivt oppdrag for begge parter og vi har fortsatt et hyggelig samarbeid med den fine gjengen på KVIK.

Vi fotograferer ansattportretter for mange ulike bedrifter. Vi setter alltid opp et forslag til hvordan bildene kan se ut og hvilket uttrykk som matcher bedriften. En god tidsplan er alfa og omega og vi er behjelpelige med alt som omhandler planlegging og tilrettelegging. Vi fotograferer i vårt studio eller kan komme ut til bedriften hvis det er ønskelig. Ta kontakt med oss for et pristilbud.

Se mer om ansattportretter og headshots her.
Klikk her for å se mer om bedriftsfotografering.