«Sculptures of Society»

EN FOTOGRAFISK SERIE AV MARTE MARIE BORUD NYBAKKEN

Den fotografiske serien Sculptures of Society oppsummeres godt av tittelen. I alle de elleve verkene av kunstner Marte Marie Borud Nybakken (26) møter vi levende skulpturer som er presset inn i umenneskelige positurer. Settene er gradiose, men tomme. Er det slik det føles å være ung i dagens samfunn?

Kroppen vår har blitt en målbar standard for vellykkethet. Jo mer uoppnåelig, jo bedre. Vi har alle følt presset rundt oss, men bare den yngre generasjonen har vokst opp fullstendig omsluttet av det. Hvordan oppleves dette fra innsiden? Marte Marie Borud Nybakken viser oss nettopp dette.

Før Borud Nybakken kom ut av det hun beskriver det som “bobla”, var hun ballettdanser. En bransje hvor kropps- og prestasjonspress nærmest er en del av gamet. Da hun var 20 år tålte ikke kroppen mer og hun måtte legge opp. Etter det sprakk også bobla. Hun ble nødt til å bevege seg på utsiden av den verden hvor hennes egen identitet var bygget på et fundament av andres oppfatning. Det var en forløsende handling som resulterte i en nesten sjokkartet opplevelse av unge menneskers verden.

I sin første utstilling forteller Borud Nybakken sin personlige historie med Sculptures of Society. Serien er klassisk fremstilt i elleve store, sort/hvitt fotografier. Tema og uttrykk er finslipt og tar ingen unødvendigheter med seg, men viser seg ærlig fortalt gjennom en ung kunstners øyne.

OSCAR studio&galleri er stolte av vårt samarbeid med Borud Nybakken og at vi nå endelig kan få presentere Sculptures of Society i galleriet fra 1. april.
Ønsker du et bilde fra serien? Se tilgjengelighet og priser i vår nettbutikk.

Les mer om Marte Marie og hennes reise fra dans til kunst i artikkelen om henne i Romeries Blad.

Photoshoot hos Fru Bugge

Knstner Fru Bugge i kjole laget av avis og utklipp.

Når du jobber med kunst og bilder slik som vi gjør, så blir det mange kreative og lekne dager på jobb. Likevel er ikke alle dager fullt så festlige og fargerike som denne. Her er en liten sniktitt fra da vi gjorde photoshoot med Fru Bugge til kunstmagasinet Bau Bible.

Målet var å få ærlige bilder som beskriver både kunstnerens personlighet og stilen i hennes kunst. Med Fru Bugge så betød det at vi ville trenge mye farger og en god del litt crazy elementer. Vi var ute etter en avslappet, men glamorøs atmosfære og bildene måtte ha en god porsjon humor. Det beste var derfor å dra rett til kilden og gjøre shooten hjemme hos Bugge. Der hadde vi alle ingrediensene vi trengte!

HJEMME HOS

Vi troppet opp hos Fru Bugge rett etter morgenkaffen og ble møtt i døren av ei som så ut til å være klar for den røde løperen, med store krøller i håret og plettfri leppestift. Dette lovet bra! Huset var alt vi hadde turt å håpe på og mer, med rekvisitter i hopetall som nærmest ba om å bli tatt bilde av. Instruksen fra Bugge selv var å «bare ta for oss av det vi ønsket». Vi advarte mot at antageligvis kom til å snu huset litt på hodet, til tross for hennes ypperlig kuraterte hjem, og fikk da beskjed om at det var fritt fram. De resterende medlemmene i heimen var tydelig vant til at sånt kunne skje. Carte blanche – det beste vi vet!

Riggen til første opptak er gjort og stua har blitt til et fotostudio. Bowie spilles fra høyttalerene og proseccoen åpnes og skjenkes i en nett, liten tekopp med ordet Prosecco godt merket på. Det kan ikke bli riktigere enn dette! Når opptaket starter er vår jobb som fotografer å få modellen til å føle seg komfortabel og avslappet slik at de tør å vise seg frem «bak masken». En bekymring vi ikke trengte å ha med Fru Bugge. Snakk om å bjuda på fra første sekund.

Her ser dere litt av resultatet fra shooten. Fargerikt, frekt og fornøyelig- akkurat som Fruen selv!

FRU BUGGE PÅ VEGGEN?

Ønsker du deg et kunstverk laget av Fru Bugge? Sjekk ut vår nettbutikk.
For de nyeste motivene som Fru Bugge og KokkoART har laget i forbindelse med utsmykkingen av Dovrekvartalet. Se linken her eller les mer om duoen i vårt blogginnlegg.

Artist Talk med Fru Bugge & KokkoART

Fru Bugge og KokkoART i gallerit OSCAR

Hvordan sette farge på en grå januarkveld? Vi inviterte kollagekunstner, Fru Bugge og grafittikunstner KokkoART, til å komme til oss for å snakke om sitt fargerike samarbeid. Duoen har jobbet sammen ved en rekke anledninger, men har nå sluttført sitt (til nå) største prosjekt – utsmykking av en 130 meter lang vegg i det nye Dovrekvartalet i Lillestrøm.

Dovrekvartalet er et område i Lillestrøm som har gjennomgått en voldsom transformasjon de siste årene. Nye høyhus har inntatt området og med dertil opparbeidelse av urbane utemiljøer tilpasset en by i sterk vekst. Kvartalet har toglinjen som nærmeste nabo og det var nødvendig å integrere dette i bybildet på en velfungerende måte. Ingen enkel oppgave, men det er her vår kunstnerduo kommer inn i bildet.

KokkoART som er tidligere grafittikunstner har et litt annet forhold til toglinjer enn mange av oss andre, og «foretrekker togutsikt fremfor sjøutsikt». Dette vil han dele med resten av byen! Fru Bugge er allerede god kjent for sine fargerike og lekne popart motiver, gjerne med vakre ansikter i fokus. Sammen har de kombinert sine uttrykk og funnet en tone som virkelig treffer blink. I prosessen har de utviklet et sterkt vennskap og synergien det skaper omtaler de begge som «magisk».

Kvelden for vår kunstnerprat åpnet også salget av motivene som utsmykker Dovrekvartalet. I alt fem fargesterke motiver er tilgjengelig fra prosjektet. Originalene ble fort revet bort, men vi kan glede med at gicléeprints fra serien fortsatt er tilgjengelig. De kan sees hos oss frem til 07. februar eller de kan kjøpes i nettbutikken her.

Gicléeprint kommer i str 40×50 cm (inkl. hvit kant. Motiv str 30×35 cm). Opplag 50. Alle motivene kommer også i str 90×120 cm i et opplag på 3 stk.



Bildestyling hjemme hos Katrine Tandberg

Katrine Tandberg er en av eierne av mote-og interiørbutikken Deg&Meg. Hun har god teft og masse kunnskap om hva som skal til for å skape et moteriktig, men også harmonisk hjem. Vi ble med hjem til Katrine for å vise hvordan vi jobber når vi gjør bildestyling og innreder med bilder.

Katrine har et personlig forhold til bildene hun har på veggen og mange av de representerer minner om personer eller faser i livet. Katrines bildesamling har utviklet seg gjennom årene og består av en kombinasjon av kunst som er arvet, kunst hun har fått og også kunst hun har kjøpt selv. Bilder hører naturlig med i et vakkert interiør. De er «smykkene» som tar mye oppmerksomhet i et rom. Likevel kan det være utfordrende å få mange ulike farger, stiler og ikke minst tidsperiodere til å henge sammen i interiøret.
På en annen side så er det er nettopp disse unike skattene som er med på å skape et hjem med personlig stil og gir oss rom vi trives i.

På veggene i stuen har Katrine kombinert ulike teknikker som maleri, trykk og tegninger, og nettopp denne variesjonen er det som gjør veggen levende. Mange er redde for at bildene man har ikke «matcher» hverandre godt nok, men med nok bilder så forsvinner ofte dette problemet av seg selv. For å «rydde opp» og likevel få en fin, helhetlig vegg så kan det være lurt å gjøre litt av «ryddingen» med innrammingen. Med rammer som hører til i samme familie eller står godt til hverandre så smelter veggen fint sammen, til tross for mange ulike farger og materialer.

Et annet tips for å få ulike bilder og gjerne eldre bilder, til å passe inn i interiøret, er å sørge for at ramme, glass og passepartout er velholdt, rent og riktig satt sammen. Som rammemaker ser vi daglig fantastiske transformeringer av gamle bilder som får et helt nytt liv med ny rammeløsning. Gamle bilder med slitne glass, gulnet passepartout og feil ramme er vanskelig å få til å passe inn i en moderne sammensetning. Når vi gjør bildestyling er det ofte små knep og detaljer på rammeløsningen som skal til for å gi ønsket resultat.

I rommet mellom kjøkkenet og stuen har Katrine en sittegruppe ved peisen hvor hun har et sort/hvitt fotografi av Yvonne Svae-Grotli og et stort og ganske fargerkit portrett på lerett. Det fargerike lerettet kunne lett tatt all oppmerksomhet fra de andre bildene hadde det vært plassert anderledes, men ved å gi det en plass som er litt mer i bakgrunnen så fungerer det likevel godt å kombinere et rolig fotografi med det store og fargesterke bildet.

En ting er i hvertfall sikkert. Bilder er en stor del av både interiøret, hyggen og de personlige tingene vi omgir oss med. Det er masse «gammelt gull» som ligger i skuffer og på loft. Gi de en ny sjanse og se om det er noe i de som gjør deg glad. Da har du et godt utgangspunkt for noe som vil passe hjemme hos deg. Under ser dere bilder av samme rom med og uten bilder. For en som elsker kunst og bilder så er det utrolig å se hvor stor forskjell bildene utgjøre i et hjem. Viktigst av alt. Det er ingen regler og det er bare å ha det gøy og prøve seg frem. Det er i de uventetde kombinajonene magien oppstår!
Synes du det er vanskelig å få veggen til å stemme? Bruk oss gjerne til hjemmebesøk og bildestyling.

UTSTILLING: ANNE-METTE KELTER

Kunstfoto av tre. Blått og gult polaroidfotografi.

Fotograf og billedkunstner Anne-Mette Kelter (DK) bor og arbeider på Vest-Sjælland. Der omgir hun seg med frodig natur og rolige landskap, og Kelters verk er gjennomgående påvirket av dette og hennes kjærlighet til naturen.

Kelter fikk sitt første kamera av bestefaren da hun var 7 år gammel. Selv sier hun at det mest sannsynlig var da kjærligheten til polaroidfotografering og det kvadratiske formatet startet. Siden 2018 har Kelter jobbet nesten utelukkende med det analoge mediet. Hennes foretrukne valg er Polaroids SX-70, som er en gammel, restaurert kameramodell.

Med sine fotografier ønsker Kelter å fortelle drømmehistorier gjennom sine bilder. Å få publikum til å dvele i et bilde og sende dem på sin egen indre fantasireise med  assosiasjoner til sitt eget liv – eller bare gi et lite mentalt avbrekk. Kelter jobber med ulike teknikker med sine polaroidfotografier. Noen av de involverer nøysomt håndarbeid og andre er resultater av ulike kjemiske prosesser polaroidene utsettes for. 


“Liquid Dresses”

I Liquid Dresses-serien bruker Kelter polaroidteknikken Emulsion Lift. Teknikken går ut på å dele en polaroid av mens den fortsatt er så fersk at limet og kjemien i polaroiden ikke har tørket ennå. Gjennom varmt og kaldt vannbad overfører hun emulsjonen av bildet, den bildebærende delen av polaroiden, til akvarellpapir. Mens emulsjonen fortsatt er fuktig, former hun emulsjonen til en «figur» som ser ut som en kjole. Ofte vil man kunne se det originale fotografiske motivet i utformingen av kjolen. Andre ganger har hun bevisst fotografert motiver med mange farger eller mye tekstur, så det først og fremst er disse elementene som er de viktigste i den «skapelsen».

“Polaroid Decays”

I Polaroid Decays-serien jobber Kelter med å løse opp kjemien i Polaroid-bildene. Polaroiden legges i et kar med vann slik at vannet løser opp kjemien. Over en periode på mellom 3 og 16 uker løses kjemien opp og det dannes unike mønstre, fargespill og folder. Når polaroiden har fått ønsket uttrykk, tas den opp til tørking og kan deretter rammes inn.

“Garden Tales»

Cyantopi er en gammel fotografisk teknikk hvor akvarellpapir belyses med sollys. Papiret må i forkant av belysningen være belagt med cyantopi-væske som må påføres i fullstendig mørke. Serien med tittelen «Garden Tales» består av et utvalg unike cyantopier med motiver hentet fra Kelters sommerhage og består av ulike blader, gress og blomster. 

ARTDOM

ARTDOM. Malerier i kunstprosjektet ARTDOM

ARTDOM er et internasjonalt prosjekt som knytter kvinnelige kunstnere fra ulike nasjoner sammen. I år er det Pakistan og Norge som står bak prosjektet og temaet er “Feminism”. 

ARTDOM_Forside
OSCAR studio&galleri stiller ut bilder fra prosjektet ARTDOM.

Et blankt canvas på 1×1 meter skal fylles. En kunstner fra Pakistan og en fra Norge er paret sammen. Hver for seg skal de utføre sin del av jobben. I år var det de norske kunstnerne som malte sin del først, så ble de halvferdige kunstverkene sendt til de pakistanske kunstnere for å bli fullført der. 

16. september på Grand Hotel i Oslo ble kunstverkene vist frem for publikum for første gang. Fra 14. oktober blir bildene vist på OSCAR før de reiser videre til Stockholm 30. oktober.

Prosjektet har som mål å bygge broer over landegrenser samt å løfte frem viktige spørsmål om kvinners rettigheter. Ved å fremme samarbeid mellom kunstnere i ulike land er ARTDOM med på å gi kvinnelige kunstnere en sterkere stemme. ARTDOM har blitt gjennomført tidligere, da i et samarbeid mellom svenske og iranske kunstnere. ARTDOM (Sverige+Iran) fikk stor oppmerksomhet i sosiale medier, i svensk TV og med utstilling i London, Gøteborg og Stockholm.

Nå blir del 2 av ARTDOM (Norge+Pakistan) å se i Lillestrøm hos oss fra 14. oktober til 28. oktober. 

Vi ønsker deg velkommen til åpningen av ARTDOM på OSCAR torsdag 14.10. (Dørene åpner kl kl 18.00.)

Håper vi sees!

ARTDOM. Malerier i kunstprosjektet ARTDOM
OSCAR studio&galleri stiller ut bilder fra prosjektet ARTDOM.

Utstillingen: Bodies in Nature av Jessy Boon Cowler

Utstilling med kunstner Jessy Boon Cowler i galleri OSCAR med bilder i bakgrunn fra Postcards from Pachamama.

Vi har denne sensommeren gleden av å endelig vise frem utstillingen «Bodies of Nature» av Jessy Boon Cowler. Etter en lang prosess med mye stengte grenser og annet som har satt stopper for våre utstillingsplaner, så har vi nå åpnet dørene for høstens store separatutstilling med Boon Cowler. Kunstneren selv kom hit til Norge en uke før åpningen og laget to nydelige originaler som vi er stolte av å være de første som viser frem.
Foruten disse originalene som er i serien «Cosmic Dust» så er dette første gang Boon Cowler er i Norge og dette er også hennes første separatutstilling. Det lite som er så gøy som å kunne være med å løfte frem unge, nye talenter!

Utstillingen blir å se frem til 20. september. Nedenfor er det litt info om kunstneren, utstillingen og bildene. Håper vi sees i galleriet denne høsten!
Se alle bildene fra utstillingen her i vår nettbutikk her. For å lese mer om Jessy Boon Cowler og for å se flere av hennes serier besøk hennes nettsted her.

OM JESSY BOON COWLER

Boon Cowler er billedkunstner som er født og oppvokst i London, UK. Hun jobber med fotografi som grunnlag i sin uttrykksform og kombinerer analogt og digitalt fotografi i sine kollasjer. Utstillingen “Bodies of Nature” består av tre ulike prosjekter: Postcards from Pachamama, Multi love og Cosmic Dust. Boon Cowlers serier i “Bodies of Nature” tar for seg problematikken knyttet til menneskehetens forflytning fra naturen og fra hverandre og behovet for å se oss selv som en del av en større helhet.

Boon Cowler har tildligere stilt ut på Peckham 24, Sid Motion Gallery og Cob Gallery i London samt, på Photo Saint Germain Festival, Paris. Tidligere i år deltok hun på Valid World Gallery som en del av Experimental Photo Festival i Barcelona, og hadde kunstnerresidens under AIR.CAT prosjektet på Museu Municipal de Tossa de Mar. I 2020 ble hun kåret til en av Firecracker’s “10 Women to Watch” av PHmuseum. (PHmuseum er en talent-inkubator med mer enn 51 000 fotografer som medlemmer. De har en kuratert plattform som er dedikert til samtidsfotografering

I sin kunst er Boon Cowler opptatt av spørsmål som omhandler det nødvendige forholdet mellom det fysiske og det intellektuelle. Hun er opptatt av hvordan vi mennesker har blitt så løsrevet fra den naturlige verden og tidvis ser på oss selv som noe større enn naturen. Boon Cowler sier selv at det meste av hennes arbeider blir til gjennom en form for frustrasjon. “Nesten alle problemene vi står overfor som art, stammer fra vår manglende evne til å se ting fra et større perspektiv. Vi er en del av et mye større og komplekst system – sosialt, miljømessig, globalt, universelt.” Temaene hun jobber med har opptatt henne gjennom måneder eller år, men kommer visuelt til uttrykk gjennom en intuitiv prosess, og selve prosessen utgjør en del av det ferdige uttrykket. De tydelige klipte kantene og “uperfekte” og røffe lagene tilfører en mennesklig tilstedeverelse i bildene. Blandingen av analoge og digitaler teknikker og deres egenskaper understreker dualiteten mellom det fysiske og det intellektuelle og viser en nødvendig sameksistens.

POSTCARDS FROM PACHAMAMA

Bildene i Postcards from Pachamama er kollasjer av ansiktsløse figurer som omfavner sine egne, nakne kropper i takknemlighet og tilsynelatende henrykkelse. Postkort fra Pachamama er sammensatt av analoge, eksotiske landskapsbilder fra Latin-Amerika og digitale fotografier av harmoniske kropper. Hun viser at motsetninger kan sameksistere og komplimentere hverandre og hvordan en separasjonen fra vår natur fører til frustrasjon og et behov for å rømme. Fantasien, som spesielt de av oss fra kalde land har, om den eksotiske øy hvor vi kan gi slipp på våre hemninger og være frie.

MULTI LOVE

Multi Love er en serie på ni diptychs, som utsprinnger fra bilder fra skjønnhetsblader som Boon Cowler har satt sammen for å skape to forskjellige perspektiver. Prosjektet laget Boon Cowler ved slutten av et forhold og det er en form for selvterapi, personlig utforskning og selvuttrykk. Den viser at destruktiv energi kan kanaliseres inn i en kreativ prosess og minner om at det er minst to sider av hver historie.

COSMIC DUST


I serien “Cosmic Dust” er Boon Cowler inspirert av kunstneren Gustav Klimt, og hans sensuelle, men også sterke fremstilling av kvinnene han malte. Boon Cowler har, uavhengig av kjønn og andre faktorer, fotografert sine subjekter i samme ånd, med balanse mellom det sterke og sensuelle. Der Klimt bruker variasjoner av ornamentering i sine bilder, fyller Boon Cowler mye av flatene ved bruk av Photoshop og programmets innstilling for å etterligne menneskelig hud. Over dette tilfører Boon Cowler også analoge prosesser i lag med bladgull og blekk i sin tolking av Klimt´s uttrykk. 





 



Utstilling Bodies of Nature. Cosmic Dust. Jessy Boon Cowler. Oscar studio&galleri
To bilder fra utstillingen Bodies of Nature. Cosmic Dust. Jessy Boon Cowler. Oscar studio&galleri
Kollasjer fra serien Multi Love av kunstner Jessy Boon Cowler.
Diptyc fra serien Multi Love av kunstner Jessy Boon Cowler. Utstilling Bodies of Nature.

COSTAS av Erik Wessel

Moderne landskapsfotografi med natur og bebyggelse. Fotograf Erik Wessel


Kan vi betrakte uten å tillegge egne erfaringer i det vi ser? Finnes en “nøytral” eller er vi alle farget av tillært semiotikk? Billedkunstner Erik Wessel utfordrer vårt syn i begge retninger med fotoutstillingen «Costas». Han viser oss landskap skapt i møtet mellom natur og vår ofte hensynsløse inngripen i den. Han lar det være opp til oss og avgjøre om det er vakkert.

Denne høsten viser vi en fotoutstilling av Erik Wessel i vårt galleri. Det første bildet i serien “Costas” ble tatt i 1964, mens selve prosjektet ble utviklet i årene 2007 – 2012, og ferdigstilt i 2020. Fotografiene vises nå for første gang i OSCAR studio&galleri og det er vi som har kuratert utstillingen.

Wessel er utdannet billedkunstner ved Statens håndverks- og kunstindustriskole, Akademiet i Sevilla, Spania og Statens Kunstakademi. Han er prof. emeritus fra Kunsthøgskolen i Oslo og var i flere år daglig leder av Maleravdelingen på SHKS. (Les mer om Erik Wessel her.)

I serien “Costas” møter vi motiver som er kjent for mange – det være seg Costa Blanca eller en hvilken som helst annen kyst. I fotografiene blir vi fanget foran den utsikten vi vanligvis passerer. Det som ikke utgjør det spektakulære eller som vies vår bevisste oppmerksomhet. Wessel sier selv at han ønsket å fotografere lukten og luften av å være til stede. Slik fremkaller han de uretusjerte minnene.

Serien “Costas” byr på en utfordrende dualitet. Pinlig nøyaktig komposisjon og fargebalanse gir lett assosiasjoner til det maleriske, som alltid har preget Wessels kunst. Likevel er denne serien på mange måter et møte mellom det klassiske, høykulturelle maleriet og de banale postkortene fra sydenferien. Det vil si, de ærlige postkortene, slik de kanskje burde vært. Han har verken lagt til eller trukket fra noe, men fått landskapene til å fremstå vakre i all sin ærlige brutalitet.

Utstillingen er en salgsutstilling og fotografiene kan kjøpes i vårt galleri eller gjennom vår nettbutikk. Klikk her for nettbutikk.

Hvor mye koster det å ramme inn et bilde?

Rammelister til innramming av bilder og kunst. Stort utvalg av rammer.

Vi får stadig spørsmål om hvor mye det koster å ramme inn et bilde hos oss. Pris på innramming varierer på lik linje som på andre produkter, så det er litt som å si «hvor mye koster en sofa», men med bare litt mer informasjon kan vi hjelpe deg godt. Her kommer noen tips til deg som skal ramme inn bilder.

1- Størrelsen på bildet ditt er med på å bestemme pris på innramming. Prisen på rammer beregnes ut i fra materialet som brukes. Det er ikke som for sko eller klær hvor en XS koster det samme som en XL. Et bilde i str 42×60 cm (A2) vil derfor koste mer å ramme inn enn et på 20×30 cm (med utgangspunkt i at det er samme rammelist som brukes.)

2 – Prisen på glass kan utgjøre en betydelig del av beløpet. Også her er det størrelsen som bestemmer prisen, men også kvaliteten på glasset har mye og si. Kunst og bilder som er beregnet til å ha en lang levetid må beskyttes av glass som har UV-beskyttelse i seg. Jo høyere beskyttelsesgrad, jo dyrere er glasset. Hos oss benytter vi UV-70 og UV-92 og UV-99, hvor det vanligste er UV-70. Disse glassene er også behandlet slik at du ikke får reflekser i glasset og bildet gjengis betraktelig mye klarere. Vi anbefaler slike kunstglass med UV-beskyttelse og anti-refleks til alt av kunst eller bilder som skal vare flere år. Er det plakater, tegninger og bilder som hypping skiftes ut eller kun skal henge på veggen noen år, så er det helt i orden å bruke vanlig glass. Det er stor prisforskjell på disse glassene!

3- Rammelist
Igjen så er det stor forskjell på kvaliteten på rammelister. Det har noe med treverket i listen, hvor kompleks den er i overflaten, tykkelsen på listen m.m. Det er like stor forskjell her som det er på en sofa fra IKEA og en sofa fra Slettvoll, både i pris, holdbarhet og «finish». Fordelen vår er at vi kan tilby rammer i alle kategorier og alt der i mellom. Noen bilder vil man investere i mens andre er det mindre viktig med. Det er kanskje forskjell på hvor mye du vil bruke på et bilde i stua og et bilde som skal henge i kjellertrappen?

4- Passepartout, avstandslist, dobbel rammelist, frihengslet bilde, flytende innramming, oppklebet bilde, akrylglass… Dette er alle «ekstra kostnader» som kan være med å påvirke pris på innramming.
Innramming er et eget fag og det finnes utallige muligheter for hva vi kan gjøre for å fremheve et bilde. Vi ser nesten daglig hvordan et bilde kan forvandle seg fra å være et anonymt bilde til å bli et flott kunstverk, bare ved hjelp av rammeløsningen. Jo mer avansert en innramming er, desto mer kostbar er den som regel. Dette ofte fordi det er flere elementer/produkter involvert. Små detaljer og finesser kan gi et veldig classy løft til et bilde. Som alt annet her i verden – det kommer med en pris. (Det er derfor det er så nice… sukk)

5 – Kvalitet! Kvalitet i vår rammeverden betyr ofte holdbarhet. En hovedregel er at veldig rimelige rammeløsninger som står ferdig i interiør -eller hobbybutikker ikke har den kvaliteten som en dyrere ramme fra et rammeverksted har. Det er ikke bare den synlige kvaliteten, men også holdbarheten i materialene som er brukt. Vi har snakket om glass og beskyttelse, men også alle de andre materialene som er i berøring med bildet bør være av materialer som ikke vil skade bilde ditt over tid. Dette kan en rammemaker guide deg til. Vi bruker alltid syrefrie materialer i våre passepartouter, kartonger osv. Dette for å kunne bevare kunst best mulig over tid. Kvlitet er en vesentlig faktor på påvirker pris på innramming.

Her kommer noen tips som kan hjelpe deg når du skal finne innramming til et bilde

Tips #1 – Ta med bildet.
Ta alltid med deg bilde ditt når du skal kjøpe ramme. Rammen utgjør veldig mye av helheten på et bilde. Har du med bildet kan vi finne helt riktig ramme til deg. Mange vil bare ha en «sort galleriramme» da dette er en type ramme passer til mange bilder og mange interiører. (Vi har ca 60 ulike «sorte gallerirammer». Ta med bildet ditt og vi finner den som passer bildet, interiøret og budsjettet.)

Tips # 2 – Ha et budsjett
Sett deg gjerne et budsjett for hvor mye du ønsker å bruke på bildet. Er det et bilde som skal få hedersplassen i stua eller det er et stort eller viktig bilde for deg? Da er det lurt å tenke på innrammingen som et møbel. Noe du ikke skifter ut hvert år og det skal tåle at moten svinger litt i løpet av dets levetid.
Uansett er det lurt å fortelle sånn ca hvor mye du ønsker å bruke på innramming av bildet. Da kan vi finne frem rammer i den priskategorien du søker.

Tips # 3 – Hvor viktig er bildet?
Ta i betraktning hvor lenge bildet skal «vare». Dette kan også være med på å sette budsjettet litt. Ikke minst er det viktig med tanke på hvilke materialer som brukes i rammen og hvilke krav du har til holdbarhet. Er det noe som skal tåle tiden tann så anbefaler jeg deg å gå til et rammeverksted.

Tips # 4 – Hvor skal bildet henge?
Ta med i betraktning hvor bildet skal henge. Vi vil alltid se etter rammeløsning som passer bildet ditt best ut i fra farger, motiv, stil m.m, likevel er det også slik at det kan være nyttig å se rommet eller veggen hvor bildet skal henge. Våre kunder tar ofte med bilder av interiøret som de har tatt med sitt mobilkamera. Mange av våre rammekolleksjoner kommer i «familiegrupper» hvor det er mange ulike nyanser av kalde og varme toner. Da har vi muligheten til å tilpasse rammen både til bildet og veggen hjemme.

Se mer på våre sider om innramming her…


Stort rammeutvalg i eget showroom.
Stort utvalg av rammer. Hjelp til innramming av bilder.

Bilder til hjemmeside og sosiale medier

Mann med selvlysende jakke. Jobbportrett..

Vi jobber ofte for for bedrifter som ønsker seg bildemateriell som de kan bruke fritt på digitale plattformer. Målet er å bygge en bildebank slik at fotomateriell ligger klart til bruk når anledningene dukker opp.

Slike fotograferinger krever litt planlegging i forkant. Med en god plan i bunn rekker vi å fotografere mange ulike settinger og situasjoner og det blir flere bilder i bildebanken. En lur øvelse er å gå gjennom bedriftens kjerneområder og/eller om det er noen nye satsningsområder som trenger økt oppmerksomhet. Sammen lager vi en «kjøreplan» for opptakene ut i fra dette. Noen bedrifter har en klar mening om hva de ønsker mens andre bare vet at de må øke fokus på digitale plattformer, men har ikke noen plan ut over dette. Vi bistår med den hjelpen som behøves.

Vis frem bedriftens områder og ansatte

En hel dag med fotografering kan fort resultere i hundre bilder, eller mer, som er klare til bruk på digitale plattformer. Vi sørger for redigerte filer som er klargjort til bruk på de plattformene dere ønsker. Mange bedrifter kombinerer fotografering til bildebank med fotografering av ansatte og som regel bruker bedriftene egne ansatte i bildene ellers også. dette er en fin måte å være litt mer personlig og «ærlig» på overfor egne kunder og følgere.

Spar tid og se proff ut

Våre kunder som har benyttet seg av fotografering til bildebank gir oss tilbakemelding på at de bruker langt mindre tid på innlegg på facecbook, instagram o.l. De kan legge opp en langsiktig kjøreplan på sosiale medier og slipper å ty til tilfeldige oppdateringer, gjerne av varierende kvalitet, som ikke yter bedriften rettferdighet. Ta kontakt med oss her for et uforpliktende tilbud på fotografering til bildebank og sosiale medier. Se eksempel og pris på en slik jobb vi har gjort for LFI Helse & Trening her.

Utstillingen DARKROOM

Bilde av kjekk mann med oransje bakgrunn. Vintage, retro, moderne fotografi.

I sommer vises utstillingen DARKROOM i vårt galleri. Utstillingen har referanser både til det fotografiske mørkerommet og til de mørke rom – det være seg et fysisk mørke eller en «noire» atmosfære. Utstillingen vises på OSCAR studio&galleri ut august. Dette er en salgsutstilling og alle bildene er signerte og er tilgjengelige i et begrenset opplag.

Utstillingen DARKROOM består av 15 fotografier fra flere ulike fotografer. Felles for alle bildene er at de tar for seg ulike fotografiske teknikker knyttet til mørkerommet. Fra analoge mørkeromsteknikker til digitale etterbehandlingsteknikker som i dag fungerer som vårt moderne mørkerom.

He Said / She Said I og II av Karine Ruud

Duoen «He Said / She said» er to fotografier som møter deg når du kommer inn døra. De er begge 120 cm store reproduksjoner av fotografier som opprinnelig ble tatt i 1950. Mannen på bildene er Helge Ruste, fotografen som drev OSCAR (den gang Oscar Pedersen) sammen med Mary Pedersen, fra 1947 til 1995. Fotografiene er ment som en slags hyllest til Helge og Mary. Den tidens klassiske, men harde lyssetting er forsterket og det typiske røde og oransje lyset fra det fotografiske mørkerommet farger bildene. Samtidig er Mary sin blyantsretusj fra 1950 tydelig å se. Serien har også fått tekster som kan leses i sammenheng med bildene.

Developing Memories I og II

Også disse to fotografiene leker med redesign av eldre motiver. Her er det satt i kombinasjon med utradisjonell innrammingsteknikk som har stor betydning for bildenes uttrykk. Fotografiene viser til det typiske sort/hvitt mørkerommet og det motivet som først tegner seg på en fotokopi som ligger i et fremkallerbad. Begge bildene består av to fotografier hvor av det ene er bakgrunnsbildet og det andre er et vannspeil som er printet på transparent akrylglass.

Bodies Exposed

Bodies Exposed er ni sammensatte bilder av tette utsnitt av kropper. Alle de ni bildene er fotografert under samme forhold, men de er fremkalt ulikt og viser motivene fra hvitt til sort og ulike gråtoner. Toneskalaen tar i stor grad over for motivene. Serien forvandles til å handle om form og linjer vel så mye som tette kroppsdeler. Installasjonen er 155 x155 cm og kan kun kjøpes samlet.

Dessert – From Dusk to Dawn

Serien from Dusk to Dawn viser fire klassiske sort/hvit fotografier av ørkenlandskap fra Namibia. Fotograf Karine Ruud har fotografert fra soloppgang til solnedgang. Serien viser hvordan landskapet består av mer enn egne former, men også endres kraftig ut i fra solen og også skyggenes bevegelser.

Naturlig Form av Stig Marlon Weston

Naturlig Form er en serie fra Stig Marlon Westons kameraløse fotografier. Disse enkle og rene motivene i kombinasjon med den eksperimentel mørkeromstekniken som ligger til grunn, gjør at serien passer utmerket i en utstiling med navn DARKROOM. Her vises mørkeromskopier som har blitt til i det fysiske mørkerommet uten først å ha vært innom et kamera. Stig Marlon Weston er regnet som en av verdens 40 beste analoge fotografer. OSCAR studio&galleri representerer Weston et bredt utvalg av hans fotografiske serier.

PORTRETT TIL CV & LINKEDIN

PORTRETT TIL CV & LINKEDIN

Vi får mange henvendelser fra kunder som lurer på om vi kan ta bilder til blogg, Facebook, LinkedIn eller lignende. Vi har derfor satt sammen en pakke som er ment til dette formålet. Her er et eksempel for Bemannigsbyrået OSLO

Pakken i studioet koster 1500,- og inkluderer fotografering og en ferdig retusjert digital fil i 1500 x1500 pixler. Utover dette kan man kjøpe flere filer dersom man ønsker det til kr 300- 500,- pr. stk. avhengig av ønsket retusj. Vi kan også gå ut for å få et naturlig miljø. Det vil da koste kr 500,- i tillegg. Under fotograferingen er vi ute etter å ta portretter som passer til den du er, men også til hvor/hvordan bildene skal brukes. Her finner du vår prisliste.

Vi diskuterer først med kunden om hva slags type bilde han eller hun ønsker, og tilpasser etter ulike formål. Det er også helt greit å komme til fotograferingen uten alt for mange tanker om ønsket resultat. Vi er fotografer og det er vår jobb å komme med gode idéer! Fotografering gjøres kun etter timeavtale. Kontakt oss hvis du ønsker et profesjonelt bilde til din profil her.