UTSTILLING: “UNDER”

6. mai 202422. april 2024 av Karine

EN UTSTILLING OM Å UNDRE SEG OG
Å UNDERSØKE DE SMÅ OG STORE TING
– OVER OG UNDER BAKKEN.
EN OPPLEVELSE FOR ALLE SANSENE.

UNDER er en utstilling hvor vi har hentet fantasiskogen inn i byen. Når du kommer på innsiden av dørene står vi inne i skogen …og under bakken. Hva finner vi der?

BEVARE MEG VEL
“Bevare meg vel” har hun laget en serie med tittebokser som alle har fått hvert sitt navn. De heter vriene ting “argument” og “selvinnsikt”. Ord som kan være vanskelige å forstå fullt ut for både store og små. I eskene finner vi ulike skatter som Møller vil dele med oss. Mange av skattene kan virke kjente og minne oss om noe vi har sett i skogen. Boksene frister til berøring, men skatter vi vil beholde, kanskje for evig, må vi bevare godt. Det er derfor vi må bruke sansen SYNET når vi varsomt går på oppdagelsesferd i boksene.

SANSESTIEN
Farger, former, figurer dukker opp litt her og litt der. Det kan være noe eller noen. Noe som minner om eller ligner på. Kanskje litt eller veldig mye. På sansestien kan man ikke gå seg vill. Den begynner når du er klar og slutter når du er ferdig. Møller sin tekstilkunst utgjør det meste av sansestien. Innholdet har oppstått et sted mellom skogens- og fantasiens verden. Vil du bli godt kjent med den er det lurt å bruke alle sansene.

PXZZLL MANUELL
Liker du puslespill? Husker du da du fant den siste biten? Bildet lå der og var ferdig …og hva så? Orker du å rive det i fra hverandre igjen og begynne på nytt? Eller var det morsomst å pusle, lure og lete? Hva om du kan pusle høyt, lage et tårn eller en labyrint? Det er lett å lage figurer og former med Pxzzll Manuell. Bygg og vend opp eller ned og flotte mønster dukker opp. Best av alt. Det er ferdig når du synes det er akkurat så fint og gøyalt som du ønsket

ELI MØLLER
Eli Møller (f 1943) er bosatt i Rælingen. Hun er utdannet ved Interiørarkitektskolen i København. Etterutdannet ved Statens Håndverks og Kunstindustriskole, SHKS, som hospitant ved inst. for tegning, modeller og rader. 1987-90. Medlem av Norske Billedkunstnere NBK og Billedkunstnerne i Oslo og Akershus BOA i 1990. Møller har en lang rekke utstillinger bak seg, både kollektivutstillinger og separatutstillinger. Hun arbeider med flere teknikker som ulike grafiske trykkteknikker, akvarell, tekstil, blyanttegninger, tekst og illustrasjon.

Se mer om utstillingen og åpningstider på vår facebook https://www.facebook.com/events/305144019126160/?active_tab=discussion

Prøv bildet på veggen hjemme først

13. mars 2024 av Karine

Plakat print av bilde. Prøv bilde på veggen. Rundt bilde.

Sett et bilde du liker, men usikker på om det vil passe hjemme hos deg? Vi vil at du skal være 100% siker på at du kommer til å like bildet du kjøper hos oss. Derfor tilbyr vi våre kunder å kjøpe en plakat eller et prøvebilde av ønsket motiv. For kun 150,- sender vi deg motivet i riktig størrelse slik at du kan prøve bildet på veggen hjemme først. Slik kan du med egne øyne se om det blir akkurat slik du hadde håpet.

Å kjøpe et nytt bilde kan by på noen utfordringer. Er det riktig størrelse? Vil det stemme over ens med resten av interiøret? Hvordan tåler det lysforholdene i rommet mm. Som en hovedregel bruker vi å si at “liker du bildet så vil det alltid passe”. Det man kanskje skal være mest skeptisk til, er å være for lite vågal i valgene av kunst. Hvis bilder blir valgt for å stå til interiøret så ender det fort opp med å se ut som om du bor i en møbelkatalog. Kunst skal tåle å stå gjennom ulike interiørtrender og “årets farger” og skal helst være noe du blir mer og mer glad i.

Nettopp derfor har vi utviklet et nytt produkt hos oss! Kanskje dette gjør at du tørr du å være litt ekstra vågal i bildevalget? Kanskje vil du følge din egen stil og stemme mer hvis du hadde hatt muligheten til å prøve bildet på veggen først? Det kan du nå! For bare 150,- kan du bestille en prøveprint eller en plakatprint av det motivet du ønsker å teste. Prøven sender vi hem til deg i posten. Du kan enkelt henge det på veggen med en liten tape eller bluetac for å se det selv på din egen vegg. På denne måten kan du se motivet i de omgivelsene det skal henge i. Du kan få se det på dagtid og kveldstid med forskjellig lysforhold. Ikke minst vil du oppdage endringen det gjør med atmosfæren i rommet.

Slik gjør du:

1) Finn et motiv du liker i vår nettbutikk eller i vårt galleri.

2) Send oss en mail eller sms med tittel på bilde, størrelse og din kontaktinformasjon (navn, etternavn, adresse, epost og telefon.) Merk: enkelte av våre bilder kommer i opplag med variable størrelser. Det vil si at vi har muligheten til å justere formatet på bildet til enten større eller mindre, innenfor ett opplag. Et eksempel er et kunstverk i str 90×120 cm kan justeres til å bli mindre som 80x 100 cm eller større som i 110×140 cm. (Sørg for at bildet holder samme sideforhold.)

3) Du vil motta et vippskrav på 150,- pluss fraktkostnader.

4) Så fort bildet er betalt vil vi sende deg en rull med bildet i posten. Du vil da kunne henge det opp på veggen din hjemme for å se selv om det passet slik du hadde tenkt. Prøvebildet er ditt og du kan teste det så lenge du ønsker. Vi anbefaler ofte å “bo” litt med det hjemme i noen dager for å kjenne om det stemmer.

MERK: Plakat/prøvebilde er printet på et plakatpapir som ikke har samme eksklusivitet, holdbarhet, overflate, tykkelse mm. som våre andre bilder. Papiret har derfor en annen fargegjengivning og “finnish” enn det du kan forvente av det egentlige kunstverket. Prøvebildet vil også komme med et vannmerke av vår logo på. Dette gjøres fordi plakaten ikke er ment som kunst til veggen, men som en hjelp til deg for å kunne ta en trygg avgjørelse i kjøpsprosessen for ditt neste kunstverk.

Ta gjerne kontakt med oss på epost eller telefon dersom det er noe du lurer på. Vi hjelper deg gjerne!

29.02. – 31.03. 2024 MORE SOMEHOW av Stig Marlon Weston og Meggan Gould

21. februar 2024 av Karine

Bilde fra utstillingen More Somehow av Weston og Gould.

“More Somehow” er et samarbeidsprosjekt mellom fotografene Stig Marlon Weston fra Norge og Meggan Gould fra USA. Prosjektet viser fotografier bestående av to motiver som smelter sammen. Ett motiv av Weston og ett motiv av Gould- fotografert på samme negativ.

De to kunstnerne møttes tilfeldig på en fotofestival i USA der de endte opp i en diskusjon om sine delte frustrasjoner over fotografiets begrensninger.
Med en felles opplevelse av hvor vanskelige det var å slå seg til ro med mediet de begge elsket og hatet, holdt de kontakten gjennom flere år før de bestemte seg for å gjøre et prosjekt sammen.
For samarbeidet satte de opp noen få retningslinjer for hverandre. Et mål var å ikke diskutere hverandres arbeider, men heller skape fotografier sammen utifra troen på en delt filosofi om fotografi. Begge ville fotografere sine egne bilder slik de selv ellers ville, uten å fortelle hverandre hva slags motiv de jobbet med. Rent praktisk brukte de begge storformatskamera, slik at de begrenset seg til å kun fotografere en håndfull eksponeringer av gangen, før de sendte den eksponerte og ufremkalte filmen med posten over Atlanterhavet. Noen ganger la de likevel ved små hint om bruk av farger, komposisjon eller retning på bildet. Disse ble godt pakket inn slik at den andre måtte velge om de ønsket å se på de- ofte med resultat i at hintene ble liggende uåpnet. Istedet skrev de brev til hverandre om hva de ellers tenkte på og jobbet med.

Etter 5 år møttes de igjen for å se gjennom og sortere bildene de hadde tatt så langt. Tilsammen satt de med bare litt over 100 bilder og en delt overraskelse over hvor overlappende blikkene deres faktisk var. Gjennom årene har de begge fotografert for å undersøke sine egen praksis samtidig som de også forsøkte å tilnærme seg den andres forståelse av deres fotografi. Bildene viser hvordan de begge har vært opptatt av de grunnleggende elementene i fotografiet som lys og farger, studioverktøyene de bruker og motiver som er inspirert av de andre fotoprosjektene de jobbet med. Med en overraskende samstemt rytme på når de fotograferer inne, ute, detaljer og overblikk ender bildene deres opp med å vise hvor mye en kunstner er tilknyttet en bredere tidsånd og interessesfære som også er delt av andre.

OM MEGGAN GOULD:
Meggan Gould bor og jobber i fjellene utenfor Albuquerque, New Mexico, hvor hun er professor i kunst ved University of New Mexico. Hun mottok en MFA fra University of Massachusetts - Dartmouth, og en BA fra University of North Carolina i Chapel Hill. Arbeidene hennes har blitt utstilt bredt i USA og internasjonalt, og er inkludert i mange private og bedriftssamlinger, så vel som offentlige samlinger inkludert DeCordova-museet, Preus-museet, New Mexico Museum of Art, Light Work og University fra New Mexico Art Museum. Hennes mangefasetterte praksis bruker fotografi, skriving, tegning, skulptur og installasjon i en åpen disseksjon av visjon og fotografiske verktøy.

OM STIG MARLON WESTON:
Stig Marlon Weston er en fotograf og daglig leder i Cyan :studio. Som kunstner bruker han fotografiet som redskap for å gjenskape sannheten, ikke bare avbilde en subjektiv tolkning. Westons karriere og utstillinger viser hans engasjement for å utforske og formidle sin unike synsvinkel på verden gjennom fotografi. Weston har hatt en variert karriere med flere utvalgte separatutstillinger. Blant disse er "Oslo negativ 2022", "Empirical" under Copenhagen Photo Festival i København, Danmark, "Nærområde" ved Galleri Blaker Skanse/Kunstskansen i Viken, "Croisière au Cercle Polaire. Eté 1929" ved Maison Losseau i Mons, Belgia, og "Holt" ved Bærum Kunsthall i Fornebu, Oslo. Han har også hatt utstillinger som "Divinations" ved Shoot Gallery i Oslo, "Aning" ved Lørenskog Kunstforening i Akershus, og "Månelyst" ved SAGA fotosenter i Inderøy. Andre utstillinger inkluderer "Sampling Nature" ved A un V gallerie i Leipzig, Tyskland, "Landkjenning" ved Galleri Pontoppidan i Oslo, "Sommerminner" ved OSCAR studio&galleri, "Om disse veggene kunne snakke" ved Dostoprimetschatjelnosti i Berlin, Tyskland, og "Naturlig" ved Milleniumskonferansen i Oslo.

FRAKT OG TRANSPORT AV BILDER

30. januar 202410. januar 2024 av Karine

Kunst til transport. Bilder pakket og polstret i plast.

Store bilder som ikke får plass i bilen, kostbare bilder som bør fraktes ekstra varsomt eller rett og slett mangel på tid. Vi får ofte henvendelser om frakt og transport av bilder som skal til innramming. Vi hjelper med henting og levering av alle typer bilder.

Vår nye frakttjeneste av kunst kan benyttes på dagtid og kveldstid. Bilder kan både hentes og bringes eller benyttes kun én vei. Vi garanterer sikker frakt hele veien fra dør til dør. Vi har i lengre tid hatt et samarbeid med Nittedal Transport til transportering av kunst til og fra galleriet. dette samarbeidet har fungert så bra at vi nå ønsker å tilby denne tjenesten til våre egne kunder. Tilbakemeldingene vi har fått så langt har vært svært positive. Punktlig, hjelpsom og hyggelig er meldingene vi får tilbake. Stort bilde, liten bil. Det problemet har vi funnet en løsning på!

Transport av store bilder og kunst, og da spesielt de kunstverk som er rammet inn med glass, kan være en utfordring å frakte. I de fleste personbiler er alternativet som regel å legge bildet flatt under transport. Med bilder i mindre formater så fungerer dette godt dersom bildet er godt beskyttet og riktig plassert. Bilder i større formater vil ofte få et stort spenn i glasset når det blir liggende og vi vil anbefale stående transport i disse tilfellene for å minimere risikoen for at glasset sprekker. Sprukket glass er ergelig (og dyrt), men faren det utgjør for kunstverket er langt mer alvorlig. Kunst krever en spesielt varsom behandling under transport og mye handler om selve håndteringen inn og ut av billen. La oss ta oss av pakking, sikring og frakt av ditt kunstverk så er du sikker på at det kommer frem i god behold.

Ta kontakt med oss for å få pris. Priser varierer etter avstand og om det er andre spesielle hensyn som hasteoppdrag og fleksibilitet ved levering mm.
Ta kontakt på telefon: 94 00 10 20, epost: [email protected] eller i kontaktskjemaet her.

“Sculptures of Society”

5. januar 202329. mars 2022 av Karine

Akt. Sort hvitt fotografi. Klassisk fotografi. Stort format. Kropp. Fotografi. Kunst. Skulptur. Fotografert på Svalbard. Marte Marie Borud Nybakken. OSCAR studio&galleri. Fotoutstilling

EN FOTOGRAFISK SERIE AV MARTE MARIE BORUD NYBAKKEN

Den fotografiske serien Sculptures of Society oppsummeres godt av tittelen. I alle de elleve verkene av kunstner Marte Marie Borud Nybakken (26) møter vi levende skulpturer som er presset inn i umenneskelige positurer. Settene er gradiose, men tomme. Er det slik det føles å være ung i dagens samfunn?

Kroppen vår har blitt en målbar standard for vellykkethet. Jo mer uoppnåelig, jo bedre. Vi har alle følt presset rundt oss, men bare den yngre generasjonen har vokst opp fullstendig omsluttet av det. Hvordan oppleves dette fra innsiden? Marte Marie Borud Nybakken viser oss nettopp dette.

Før Borud Nybakken kom ut av det hun beskriver det som “bobla”, var hun ballettdanser. En bransje hvor kropps- og prestasjonspress nærmest er en del av gamet. Da hun var 20 år tålte ikke kroppen mer og hun måtte legge opp. Etter det sprakk også bobla. Hun ble nødt til å bevege seg på utsiden av den verden hvor hennes egen identitet var bygget på et fundament av andres oppfatning. Det var en forløsende handling som resulterte i en nesten sjokkartet opplevelse av unge menneskers verden.

I sin første utstilling forteller Borud Nybakken sin personlige historie med Sculptures of Society. Serien er klassisk fremstilt i elleve store, sort/hvitt fotografier. Tema og uttrykk er finslipt og tar ingen unødvendigheter med seg, men viser seg ærlig fortalt gjennom en ung kunstners øyne.

OSCAR studio&galleri er stolte av vårt samarbeid med Borud Nybakken og at vi nå endelig kan få presentere Sculptures of Society i galleriet fra 1. april.
Ønsker du et bilde fra serien? Se tilgjengelighet og priser i vår nettbutikk.

Les mer om Marte Marie og hennes reise fra dans til kunst i artikkelen om henne i Romeries Blad.

Photoshoot hos Fru Bugge

5. januar 202310. mars 2022 av Karine

Knstner Fru Bugge i kjole laget av avis og utklipp.

Når du jobber med kunst og bilder slik som vi gjør, så blir det mange kreative og lekne dager på jobb. Likevel er ikke alle dager fullt så festlige og fargerike som denne. Her er en liten sniktitt fra da vi gjorde photoshoot med Fru Bugge til kunstmagasinet Bau Bible.

Målet var å få ærlige bilder som beskriver både kunstnerens personlighet og stilen i hennes kunst. Med Fru Bugge så betød det at vi ville trenge mye farger og en god del litt crazy elementer. Vi var ute etter en avslappet, men glamorøs atmosfære og bildene måtte ha en god porsjon humor. Det beste var derfor å dra rett til kilden og gjøre shooten hjemme hos Bugge. Der hadde vi alle ingrediensene vi trengte!

HJEMME HOS

Vi troppet opp hos Fru Bugge rett etter morgenkaffen og ble møtt i døren av ei som så ut til å være klar for den røde løperen, med store krøller i håret og plettfri leppestift. Dette lovet bra! Huset var alt vi hadde turt å håpe på og mer, med rekvisitter i hopetall som nærmest ba om å bli tatt bilde av. Instruksen fra Bugge selv var å “bare ta for oss av det vi ønsket”. Vi advarte mot at antageligvis kom til å snu huset litt på hodet, til tross for hennes ypperlig kuraterte hjem, og fikk da beskjed om at det var fritt fram. De resterende medlemmene i heimen var tydelig vant til at sånt kunne skje. Carte blanche – det beste vi vet!

Riggen til første opptak er gjort og stua har blitt til et fotostudio. Bowie spilles fra høyttalerene og proseccoen åpnes og skjenkes i en nett, liten tekopp med ordet Prosecco godt merket på. Det kan ikke bli riktigere enn dette! Når opptaket starter er vår jobb som fotografer å få modellen til å føle seg komfortabel og avslappet slik at de tør å vise seg frem “bak masken”. En bekymring vi ikke trengte å ha med Fru Bugge. Snakk om å bjuda på fra første sekund.

Her ser dere litt av resultatet fra shooten. Fargerikt, frekt og fornøyelig- akkurat som Fruen selv!

FRU BUGGE PÅ VEGGEN?

Ønsker du deg et kunstverk laget av Fru Bugge? Sjekk ut vår nettbutikk.
For de nyeste motivene som Fru Bugge og KokkoART har laget i forbindelse med utsmykkingen av Dovrekvartalet. Se linken her eller les mer om duoen i vårt blogginnlegg.

UTSTILLING: ANNE-METTE KELTER

5. januar 20238. november 2021 av Karine

Kunstfoto av tre. Blått og gult polaroidfotografi.

Fotograf og billedkunstner Anne-Mette Kelter (DK) bor og arbeider på Vest-Sjælland. Der omgir hun seg med frodig natur og rolige landskap, og Kelters verk er gjennomgående påvirket av dette og hennes kjærlighet til naturen.

Kelter fikk sitt første kamera av bestefaren da hun var 7 år gammel. Selv sier hun at det mest sannsynlig var da kjærligheten til polaroidfotografering og det kvadratiske formatet startet. Siden 2018 har Kelter jobbet nesten utelukkende med det analoge mediet. Hennes foretrukne valg er Polaroids SX-70, som er en gammel, restaurert kameramodell.

Med sine fotografier ønsker Kelter å fortelle drømmehistorier gjennom sine bilder. Å få publikum til å dvele i et bilde og sende dem på sin egen indre fantasireise med assosiasjoner til sitt eget liv – eller bare gi et lite mentalt avbrekk. Kelter jobber med ulike teknikker med sine polaroidfotografier. Noen av de involverer nøysomt håndarbeid og andre er resultater av ulike kjemiske prosesser polaroidene utsettes for.

“Liquid Dresses”

I Liquid Dresses-serien bruker Kelter polaroidteknikken Emulsion Lift. Teknikken går ut på å dele en polaroid av mens den fortsatt er så fersk at limet og kjemien i polaroiden ikke har tørket ennå. Gjennom varmt og kaldt vannbad overfører hun emulsjonen av bildet, den bildebærende delen av polaroiden, til akvarellpapir. Mens emulsjonen fortsatt er fuktig, former hun emulsjonen til en “figur” som ser ut som en kjole. Ofte vil man kunne se det originale fotografiske motivet i utformingen av kjolen. Andre ganger har hun bevisst fotografert motiver med mange farger eller mye tekstur, så det først og fremst er disse elementene som er de viktigste i den «skapelsen».

“Polaroid Decays”

I Polaroid Decays-serien jobber Kelter med å løse opp kjemien i Polaroid-bildene. Polaroiden legges i et kar med vann slik at vannet løser opp kjemien. Over en periode på mellom 3 og 16 uker løses kjemien opp og det dannes unike mønstre, fargespill og folder. Når polaroiden har fått ønsket uttrykk, tas den opp til tørking og kan deretter rammes inn.

“Garden Tales”

Cyantopi er en gammel fotografisk teknikk hvor akvarellpapir belyses med sollys. Papiret må i forkant av belysningen være belagt med cyantopi-væske som må påføres i fullstendig mørke. Serien med tittelen “Garden Tales” består av et utvalg unike cyantopier med motiver hentet fra Kelters sommerhage og består av ulike blader, gress og blomster.

ARTDOM

5. januar 202312. oktober 2021 av Karine

ARTDOM er et internasjonalt prosjekt som knytter kvinnelige kunstnere fra ulike nasjoner sammen. I år er det Pakistan og Norge som står bak prosjektet og temaet er “Feminism”.

ARTDOM_Forside — OSCAR studio&galleri stiller ut bilder fra prosjektet ARTDOM.

Et blankt canvas på 1×1 meter skal fylles. En kunstner fra Pakistan og en fra Norge er paret sammen. Hver for seg skal de utføre sin del av jobben. I år var det de norske kunstnerne som malte sin del først, så ble de halvferdige kunstverkene sendt til de pakistanske kunstnere for å bli fullført der.

16. september på Grand Hotel i Oslo ble kunstverkene vist frem for publikum for første gang. Fra 14. oktober blir bildene vist på OSCAR før de reiser videre til Stockholm 30. oktober.

Prosjektet har som mål å bygge broer over landegrenser samt å løfte frem viktige spørsmål om kvinners rettigheter. Ved å fremme samarbeid mellom kunstnere i ulike land er ARTDOM med på å gi kvinnelige kunstnere en sterkere stemme. ARTDOM har blitt gjennomført tidligere, da i et samarbeid mellom svenske og iranske kunstnere. ARTDOM (Sverige+Iran) fikk stor oppmerksomhet i sosiale medier, i svensk TV og med utstilling i London, Gøteborg og Stockholm.

Nå blir del 2 av ARTDOM (Norge+Pakistan) å se i Lillestrøm hos oss fra 14. oktober til 28. oktober.

Vi ønsker deg velkommen til åpningen av ARTDOM på OSCAR torsdag 14.10. (Dørene åpner kl kl 18.00.)

Håper vi sees!

Hvor mye koster det å ramme inn et bilde?

5. januar 202312. mai 2020 av Karine

Rammelister til innramming av bilder og kunst. Stort utvalg av rammer.

Vi får stadig spørsmål om hvor mye det koster å ramme inn et bilde hos oss. Pris på innramming varierer på lik linje som på andre produkter, så det er litt som å si “hvor mye koster en sofa”, men med bare litt mer informasjon kan vi hjelpe deg godt. Her kommer noen tips til deg som skal ramme inn bilder.

1- Størrelsen på bildet ditt er med på å bestemme pris på innramming. Prisen på rammer beregnes ut i fra materialet som brukes. Det er ikke som for sko eller klær hvor en XS koster det samme som en XL. Et bilde i str 42×60 cm (A2) vil derfor koste mer å ramme inn enn et på 20×30 cm (med utgangspunkt i at det er samme rammelist som brukes.)

2 – Prisen på glass kan utgjøre en betydelig del av beløpet. Også her er det størrelsen som bestemmer prisen, men også kvaliteten på glasset har mye og si. Kunst og bilder som er beregnet til å ha en lang levetid må beskyttes av glass som har UV-beskyttelse i seg. Jo høyere beskyttelsesgrad, jo dyrere er glasset. Hos oss benytter vi UV-70 og UV-92 og UV-99, hvor det vanligste er UV-70. Disse glassene er også behandlet slik at du ikke får reflekser i glasset og bildet gjengis betraktelig mye klarere. Vi anbefaler slike kunstglass med UV-beskyttelse og anti-refleks til alt av kunst eller bilder som skal vare flere år. Er det plakater, tegninger og bilder som hypping skiftes ut eller kun skal henge på veggen noen år, så er det helt i orden å bruke vanlig glass. Det er stor prisforskjell på disse glassene!

3- Rammelist
Igjen så er det stor forskjell på kvaliteten på rammelister. Det har noe med treverket i listen, hvor kompleks den er i overflaten, tykkelsen på listen m.m. Det er like stor forskjell her som det er på en sofa fra IKEA og en sofa fra Slettvoll, både i pris, holdbarhet og “finish”. Fordelen vår er at vi kan tilby rammer i alle kategorier og alt der i mellom. Noen bilder vil man investere i mens andre er det mindre viktig med. Det er kanskje forskjell på hvor mye du vil bruke på et bilde i stua og et bilde som skal henge i kjellertrappen?

4- Passepartout, avstandslist, dobbel rammelist, frihengslet bilde, flytende innramming, oppklebet bilde, akrylglass… Dette er alle “ekstra kostnader” som kan være med å påvirke pris på innramming.
Innramming er et eget fag og det finnes utallige muligheter for hva vi kan gjøre for å fremheve et bilde. Vi ser nesten daglig hvordan et bilde kan forvandle seg fra å være et anonymt bilde til å bli et flott kunstverk, bare ved hjelp av rammeløsningen. Jo mer avansert en innramming er, desto mer kostbar er den som regel. Dette ofte fordi det er flere elementer/produkter involvert. Små detaljer og finesser kan gi et veldig classy løft til et bilde. Som alt annet her i verden – det kommer med en pris. (Det er derfor det er så nice… sukk)

5 – Kvalitet! Kvalitet i vår rammeverden betyr ofte holdbarhet. En hovedregel er at veldig rimelige rammeløsninger som står ferdig i interiør -eller hobbybutikker ikke har den kvaliteten som en dyrere ramme fra et rammeverksted har. Det er ikke bare den synlige kvaliteten, men også holdbarheten i materialene som er brukt. Vi har snakket om glass og beskyttelse, men også alle de andre materialene som er i berøring med bildet bør være av materialer som ikke vil skade bilde ditt over tid. Dette kan en rammemaker guide deg til. Vi bruker alltid syrefrie materialer i våre passepartouter, kartonger osv. Dette for å kunne bevare kunst best mulig over tid. Kvlitet er en vesentlig faktor på påvirker pris på innramming.

Her kommer noen tips som kan hjelpe deg når du skal finne innramming til et bilde

Tips #1 – Ta med bildet.
Ta alltid med deg bilde ditt når du skal kjøpe ramme. Rammen utgjør veldig mye av helheten på et bilde. Har du med bildet kan vi finne helt riktig ramme til deg. Mange vil bare ha en “sort galleriramme” da dette er en type ramme passer til mange bilder og mange interiører. (Vi har ca 60 ulike “sorte gallerirammer”. Ta med bildet ditt og vi finner den som passer bildet, interiøret og budsjettet.)

Tips # 2 – Ha et budsjett
Sett deg gjerne et budsjett for hvor mye du ønsker å bruke på bildet. Er det et bilde som skal få hedersplassen i stua eller det er et stort eller viktig bilde for deg? Da er det lurt å tenke på innrammingen som et møbel. Noe du ikke skifter ut hvert år og det skal tåle at moten svinger litt i løpet av dets levetid.
Uansett er det lurt å fortelle sånn ca hvor mye du ønsker å bruke på innramming av bildet. Da kan vi finne frem rammer i den priskategorien du søker.

Tips # 3 – Hvor viktig er bildet?
Ta i betraktning hvor lenge bildet skal “vare”. Dette kan også være med på å sette budsjettet litt. Ikke minst er det viktig med tanke på hvilke materialer som brukes i rammen og hvilke krav du har til holdbarhet. Er det noe som skal tåle tiden tann så anbefaler jeg deg å gå til et rammeverksted.

Tips # 4 – Hvor skal bildet henge?
Ta med i betraktning hvor bildet skal henge. Vi vil alltid se etter rammeløsning som passer bildet ditt best ut i fra farger, motiv, stil m.m, likevel er det også slik at det kan være nyttig å se rommet eller veggen hvor bildet skal henge. Våre kunder tar ofte med bilder av interiøret som de har tatt med sitt mobilkamera. Mange av våre rammekolleksjoner kommer i “familiegrupper” hvor det er mange ulike nyanser av kalde og varme toner. Da har vi muligheten til å tilpasse rammen både til bildet og veggen hjemme.

Se mer på våre sider om innramming her…

Få et uforpliktende tilbud på innramming her

Stort rammeutvalg i eget showroom. — Stort utvalg av rammer. Hjelp til innramming av bilder.

Utstillingen DARKROOM

5. januar 20238. mai 2020 av Karine

Bilde av kjekk mann med oransje bakgrunn. Vintage, retro, moderne fotografi.

I sommer vises utstillingen DARKROOM i vårt galleri. Utstillingen har referanser både til det fotografiske mørkerommet og til de mørke rom – det være seg et fysisk mørke eller en “noire” atmosfære. Utstillingen vises på OSCAR studio&galleri ut august. Dette er en salgsutstilling og alle bildene er signerte og er tilgjengelige i et begrenset opplag.

Utstillingen DARKROOM består av 15 fotografier fra flere ulike fotografer. Felles for alle bildene er at de tar for seg ulike fotografiske teknikker knyttet til mørkerommet. Fra analoge mørkeromsteknikker til digitale etterbehandlingsteknikker som i dag fungerer som vårt moderne mørkerom.

He Said / She Said I og II av Karine Ruud

Duoen “He Said / She said” er to fotografier som møter deg når du kommer inn døra. De er begge 120 cm store reproduksjoner av fotografier som opprinnelig ble tatt i 1950. Mannen på bildene er Helge Ruste, fotografen som drev OSCAR (den gang Oscar Pedersen) sammen med Mary Pedersen, fra 1947 til 1995. Fotografiene er ment som en slags hyllest til Helge og Mary. Den tidens klassiske, men harde lyssetting er forsterket og det typiske røde og oransje lyset fra det fotografiske mørkerommet farger bildene. Samtidig er Mary sin blyantsretusj fra 1950 tydelig å se. Serien har også fått tekster som kan leses i sammenheng med bildene.

Developing Memories I og II

Også disse to fotografiene leker med redesign av eldre motiver. Her er det satt i kombinasjon med utradisjonell innrammingsteknikk som har stor betydning for bildenes uttrykk. Fotografiene viser til det typiske sort/hvitt mørkerommet og det motivet som først tegner seg på en fotokopi som ligger i et fremkallerbad. Begge bildene består av to fotografier hvor av det ene er bakgrunnsbildet og det andre er et vannspeil som er printet på transparent akrylglass.

Bodies Exposed

Bodies Exposed er ni sammensatte bilder av tette utsnitt av kropper. Alle de ni bildene er fotografert under samme forhold, men de er fremkalt ulikt og viser motivene fra hvitt til sort og ulike gråtoner. Toneskalaen tar i stor grad over for motivene. Serien forvandles til å handle om form og linjer vel så mye som tette kroppsdeler. Installasjonen er 155 x155 cm og kan kun kjøpes samlet.

Dessert – From Dusk to Dawn

Serien from Dusk to Dawn viser fire klassiske sort/hvit fotografier av ørkenlandskap fra Namibia. Fotograf Karine Ruud har fotografert fra soloppgang til solnedgang. Serien viser hvordan landskapet består av mer enn egne former, men også endres kraftig ut i fra solen og også skyggenes bevegelser.

Naturlig Form av Stig Marlon Weston

Naturlig Form er en serie fra Stig Marlon Westons kameraløse fotografier. Disse enkle og rene motivene i kombinasjon med den eksperimentel mørkeromstekniken som ligger til grunn, gjør at serien passer utmerket i en utstiling med navn DARKROOM. Her vises mørkeromskopier som har blitt til i det fysiske mørkerommet uten først å ha vært innom et kamera. Stig Marlon Weston er regnet som en av verdens 40 beste analoge fotografer. OSCAR studio&galleri representerer Weston et bredt utvalg av hans fotografiske serier.

Utstilling hos Studio OSCAR. Nettbutikk, arkitektur- Naturlig form VII Foto av Stig Marlon Weston.

Utstilling hos Studio OSCAR. Nettbutikk, Analogt- Naturlig form IV Foto av Stig Marlon Weston

TRAIN YOUR BRAIN – tekstmelding fra SATS Lillestrøms seniorgruppe

24. mai 202322. januar 2020 av Kristin

Vi fikk en veldig morsom jobb av senior-gjengen som trener på Sats Lillestrøm. Mange av de trener 3-4 ganger i uken og er trofaste medlemmer år etter år. Om man fortsetter å være medlem må jo det være fordi du trives og at treningen gir mer enn bare svette og høy puls. Lederen på Sats Lillestrøm Lisbeth Malmedal Stokseth har bidratt til utrolig mye hygge og skapt et flott samhold for alle på senteret. Dette ville seniorene takke for og vi på Studio OSCAR foreslo å skrive en hilsen med menneskelige bokstaver.

Valget falt på hva de alle følte de hadde fått gjennom å bli kjent med Lisbeth og hennes team på Sats Lillestrøm.

INSPIRASJON – VENNSKAP- GLEDE OG STYRKE

Portrett av kvinne med SATS uniform og langt lyst hår. — Portrett av Lisbeth Stokseth, senterleder på Sats Lillestrøm frem til 2020.

Sats_Human letters_Inspirasjon_Vennskap_Glede_styrke — Portrett av Lisbeth Stokseth, senterleder på Sats Lillestrøm frem til 2020.

Bakomfilm fra fotoshoot med senior-gjengen fra Sats Lillestrøm. Video laget av

To kvinner lager bokstaven T — Human letters/ menneskelige bokstaver. Lager bokstaven T. Sats Senior medlemmer fotografert av Studio OSCAR

Tre kvinner i treningstøy lager bokstaven R — Human letters/ menneskelige bokstaver. Lager bokstaven T. Sats Senior medlemmer fotografert av Studio OSCAR

En av verdens 40 beste på analogt fotografi!

23. mars 20208. januar 2020 av Kristin

Fotografier laget som kontaktkopier i sorthvitt

Stor stas å melde at en av våre kunstnere, som også hadde fjorårets sommerutstilling på Studio OSCAR er ranket som en av verdens 40 beste på analogt fotografi! Stig Marlon Weston finner du også i vår nettbutikk om du vil ha et lekkert håndlaget fotografi på veggen.

Vi gratulerer så mye og gleder oss til større utvalg i nettbutikken i 2020!

https://www.analogforevermagazine.com/features-interviews/top-40-analog-photographs-of-2019?fbclid=IwAR1wznMx8mzvScmMLZGzxVE-QMgIQ0XfIvuvx7eHD2OkGVnZfaVBVl3To_w

GALLERI: “ANTARCTICA” av Roger Brendhagen vises nå i Barcode frem til Mai 2020

5. januar 20238. januar 2020 av Kristin

Utstilling Studio OSCAR- Naturfoto fra antarktis, Oslo opera house- Antarctica utstilling foto av Roger Brendhagen

Vårt femte største kontinent er det nesten ingen som har besøkt. Antarktis er en polarørken med uberørt natur- og det er av en grunn. Ubarmhjertig klima med vintertemperaturer på -100C og ruvende isfjell gjør Antarktis til et av verdens farligste områder. Fotograf Roger Brendhagen viser oss sitt Antarktis i serien ”Antarctica”.

Brendhagen er en av landets ledende naturfotografer. Han har hele verden sin arbeidsplass og reiser over 250 døgn i året for å levere bilder for selskaper som WWF, Hurtigruten og Nikon, samt tidsskrifter som A-Magasinet og Dagbladet. I tillegg har han en rekke separatutstillinger bak seg og har vunnet flere internasjonale priser. Som en av Nikons ambassadører gjennom 11 år holder Brendhagen mellom 80 og 100 foredrag i året, i tillegg til å arrangere ulike workshops og fotoreiser.

Selv sier Brendhagen at det var etter en tre ukers tur til Antarktis i 2002 hvor karrieren virkelig skjøt fart. Nå har han igjen besøkt kontinentet på jakt etter nye fotografier. Også denne gang med livet som innsats- noe som må sies å være Brendhagens mantra.

Roger Brendhagen på jobb i Antarktis for Hurtigruta, her med MS Fram i bakgrunnen.

Alle bildene i denne utstillingen kan sees i vårt galleri ut februar, og ligger til salgs i vår nettbutikk

SOMMERMINNER fotoutstilling av Stig Marlon Weston

5. januar 202320. mai 2019 av Kristin

Anbefaling skrevet av Morgenbladet juli 2019

Fotokunstner Stig Marlon Weston er kjent for sin særegene stil hvor han arbeider med eksperiementelle, analoge fotografiske prosesser. På forskjellig vis søker han å fange selve erindringen ved å oversette den taktile sanseopplevelsen til et visuelt gjenkjennbart billedspråk.

“Sommerminner” er en utstilling med bildeserier hvor han har jobbet med teknikker som inkluderer eksperiementell fotografering og kameraløst mørkeromsfotografi. Alle bildene er laget uten digital manipulering eller etterarbeid.

I denne serien har Weston valgt å bruke enkle og gjenkjennelige motiv av planter og blomster som vi ofte har klare og forutbestemte idèer om hvordan skal se ut. Fotografier brukes for å bevare minner og virke som en referansemal for hva vi skal huske i ettertid. Ofte tar fotografiene plassen til våre egentlige minner og vi husker bedre hvordan bildene ser ut, enn hvordan vi faktisk opplevde motivet der og da.

Weston har tidligere vært representert ved Høstutstillingen, stilt ut blant annet ved SAGA Senter for Fotografi og Shoot Gallery i Norge, i tillegg til gallerier i New York, Berlin og London.

Påmelding til åpningskveld på [email protected]

Se arrangement her: https://www.facebook.com/events/1179168368910025/

Nettbutikk, Analogt- Naturlig form — Analogt

HAGEMESSEN får besøk av insekter i faresonen

3. april 20193. april 2019 av Kristin

Rød, snart død?

Norske insekter på rødlisten.

Har du tenkt på at en bitteliten bille har pels på ryggen og lange hår på beina? På Hagemessen presenterer Naturhistorisk museum utstillingen “RØD, SNART DØD?”

Utstilling i hall D

I hall D kan du se nærmere 30 store spesialfotografier, der de ellers ørsmå insektene gjengis sylskarpt i hver detalj, og du får muligheten til å se de små krypene på et mye nærmere hold enn hva vi ellers har muligheten til. De avbildende insektene vil med stor sannsynlighet være borte fra vårt norske artsmangfold om bare få år, og vil etter det kun være å se på bilder.

Norges artsmangfold er truet!

Vår bruk av naturen har endret seg dramatisk de siste 50 årene. Beitemark gror igjen, gammel skog hugges ned, nytt land dyrkes opp eller bebygges, og økt ferdsel og friluftsliv innebærer stor slitasje på mange områder som tidligere lå urørt. Som en følge av dette, er i dag en rekke dyr og planter i ferd med å forsvinne fra vår natur.

Dårlig kunnskap om insektarter

Fram til i dag er det påvist over 16.300 insektarter i Norge, men sammenligner vi med våre naboland er det grunn til å tro at vi i tillegg har 9.000 arter som enda ikke er påvist! Dette sier litt om hvor dårlig kunnskap vi har om denne store og viktige dyregruppen i Norge.

Se fotografier av et lite utvalg arter

Denne utstillingen viser et lite utvalg av arter fra listen, og de avfotograferte insektene befinner seg med få unntak i samlingene ved Naturhistorisk museum som til sammen inneholder mer enn 3.7 millioner insekter.

Fotograf Karsten Sund har tatt bildene til utstillingen “Rød, snart død”. Utstillingen ser du på Hagemessen 2019

Bildene som vises frem er fotografert av Karsten Sund, og teknikken som er benyttes kalles fokusstabling. Sund jobber som fotograf ved insektsamlingene på Naturhistorisk Museum, NHM, UiO. Utstillingen er et samarbeid med Artsdatabanken og består av nærmere 30 makrofotografier i størrelsen 70 x 100 cm.

Kunne du tenke deg en stor grønn bille i formatet 70 x 100cm på veggen? Eller kanskje en vakker blå sommerfugl? Det er mulig å bestille bilder direkte på messen, eller på mail til Studio OSCAR: [email protected]

Billett til Hagemessen kjøper du billigst på nett»