Tekstiler på veggen – innramming og oppspenning av pledd/teppe

13. august 202431. mai 2023 av Kristin

Vevet teppe fra Slowdown studio innrammet med eikelist

Tekstiler på veggen – innramming og oppspenning av pledd/teppe. Ønsker du deg et stort bilde på veggen? Vi har rammet inn flere tepper fra Slowdown Studio som blir veldig lekre i mange interiør. Det er mange som spør oss om hva det koster å ramme inn et slikt teppe. Her har vi litt info om løsningene du kan velge hvis du vil ramme inn et teppe du liker godt. På bildet over har vi brukt en blindramme med aluminium og limtre (25mm) og en eike-list som er dyp nok til å skjule blindrammen.

Hvis du vil henge et teppe, pledd eller en annen tekstil på veggen må det spennes opp på en blindramme. Hvilken type blindramme som bør brukes kan du lese mer om her på vår side om innramming. Det er et stort utvalg i rammer du kan velge i på vårt showroom på Lillestrøm. Under finner du 3 løsninger på innramming av et slikt teppe fra Slowdown Studio som er 137x178cm stort.

Teppe fra Slowdown Studio rammet inn med Float-list i eik og spent opp på blindramme.

Løsninger på innramming at teppe/pledd priser 2023

LØSNING 1: Kun blindramme med oppheng – billigste løsning fra kr 3300,- (blindramme i tre) , og opp til kr 7750,- (Blindramme 45mm med alu/limtre)
LØSNING 2: Float innramming av teppe, kalles også innramming med L-List i eik starter fra kr 9900,- inkludert oppspenning på enkel blindramme i tre. (Se bilder på gul vegg)
LØSNING 3: Innramming med enkel sort ramme fra kr 6340,- inkludert oppspenning på enkel blindramme i tre.

Teppe/Pledd fra Slowdown Studio som er spendt opp på blindramme hos rammemaker OSCAR Studio&galleri på Lillestrøm

Baksiden av et teppe fra Slowdown Studio som er spent opp på en blindramme i aluminium og limtre. I tillegg er det et alu-kryss for stabilitet.

På bildene over ser du baksiden på bildet etter oppspenning på blindramme i alu/limtre. Det er satt inn et alu-kryss bak som gjør at bildet henger stabilt og rett “for alltid”. Dette gjør at du kan velge en smal ramme, eller float-list uten å være bekymret for at treverket skal bevege seg og løfte seg ut fra veggen.

Hvis du velger en bred og stabil ramme kan blindrammen bak være tynnere og kun i tre.

FRIENDS OF DOROTHY av Robert Bergvall

25. mai 2023 av Kristin

Robert Bergvall (Sverige) er nyutdannet keramiker og jobber hovedsakelig med porselen i sin kunst. Prosjektet “Friends of Dorothy” utgjør deler av hans avgangsarbeid fra keramikklinjen ved Kunsthøyskolen i Oslo.

I sitt prosjekt belyser Bergvall spørsmål som handler om likhet og ulikhet, identitet og personlighet. Hvor store endringer skal til for at noe med det samme utgangspunktet blir til noe eget? Hvilke elementer og symboler behøver vi for å tillegge noe personlige egenskaper?

Uttrykket en “venn av Dorothy” er en homofil kode som etter hvert har blitt utbredt i hele LHBTQ-miljøet. En “venn av Dorothy” ble ofte brukt gjennom det 20. århundre da skeiv legning var mindre akseptert. Ved å si at man var en “venn av Dorothy”, kunne man signalisere en skeiv seksuell legning, forhåpentligvis uten å få problemer. Begrepet sies å stamme fra karakteren Dorothy Gale fra Wizzard of Oz. Serien er kjent for å inneholde mange skeive hentydninger og Judy Garland som spilte Dorothy i filmen Wizard of Oz, regnes som et homoikon.

Readymade fra Fretex

I serien “Friends of Dorothy” moderniserer Bergvall den klassiske porselens-figuren og gjenskaper den i en rekke ulike former. Kanskje får de med dette også dertil unike personligheter? Originalen som er brukt som utgangspunkt for alle av Dorothys venner, er en readymade porselensfigur. Den er ikke av noe kjent merke, men noe Bergvall fant relativt tilfeldig i en kasse på Fretex.

Selv sier Bergvall at “hver av figurene representerer forskjellige deler av det skeive samfunnet”. På et mer personlig plan utforsker Bergvall hvordan hans egen legning kan ta mer plass i hans kunstneriske praksis, og hvordan dette kan inkorporeres i selve kunsten.
Regnbuen og fargesymbolikk står sentralt i Bergvalls kunst. Enten de brukes for å representere de ulike fargenes symbolikk, eller når de brukes for å henvise til homofiles fargesymboler i såkalte “hanky codes”. Det er et subtilt kodesystem som ble brukt for å uttrykke seksuelle preferanser. I LHBTQ miljøet har farger hatt stor betydning både historisk og i dag og de har vært aktivt brukt av bevegelsen både i kamp og lyst.

Om du ønsker å få deg en av “the friends” selv kan du kjøpe din favoritt i vår shop – enjoy!

KokkoArt + OSCAR studio&galleri = Custom made bildevegg!

25. mai 2023 av Kristin

Detalj fra interiør hos kunde. Kunst fra KokkoArt

En av våre kunstnere, KokkoArt har sine designer-poser med grafitti på i galleriet. Det er mange som synes dette er en morsom måte å kommentere moteverdenen på. Veskene som har kommet i disse papirposene er ofte samleobjekter, og en av våre kunder er en stor samler av Louis Vuitton. Hun ønsket å gjøre noe med sine egne poser etter et besøk i galleriet vårt.

Vi ble med kunden/Helle hjem på en befaring, for å se hvilke vegger som kunne passe til prosjektet. Valget falt på en nisje i gangen som bare “var der” uten noen spesielle bruksområder. Vår plan var å fargelegge og “forstørre” rommet ved å kle nisjen fra gulv til tak med innrammede og fargerike “Louie-bags”.

Prosessen fra ide til ferdig vegg

Prosessen settes i gang og mål taes, skisser tegnes og prisestimat regnes ut. I slike oppdrag er det gjerne både to og tre møter for å komme frem til løsningen. Denne gangen fikk vi og KokkoArt veldig frie tøyler, og ideene kunne flyte. Den eneste føringen vi fikk var : “Bruk så mange poser dere vil, og jeg liker veldig godt regnbuens farger”

Konsulent fra OSCAR Studio&galleri legger opp design til 3 vegger hos kunde.

Når vi på OSCAR studio&galleri får bruke alle våre fagområder kan vi levere alt fra design og ide, valg av materialer, bildebehandling, tilpassing til interiør, levering og selve opphengingen. Vi ønsker at våre kunder skal få personlig preg på det vi leverer og kose seg med det de har valgt å ha på veggene. Send oss gjerne en mail eller ring oss om du vil ha hjelp til ditt prosjekt.

Vi ser ofte i oppdragene vi har hjemme hos kundene våre hvordan rommene endrer karakter og stemning med bildene. Mange er redde for at det skal bli for mye bilder eller at bildene skal bli for store, eller vet ikke hvor de skal begynne. Dette er noe vi hjelper til med hele tiden. Du kan bestille et besøk hjem til deg, vi kommer gjerne.
Kristin Jacobsen

Bildestyling for OBOS i prosjektet Portalen Lillestrøm

24. mai 2023 av Kristin

Stue med blå sofa og fotografier på vegg

Har din bedrift behov for hjelp til utsmykking i egne lokaler, eller ute på prosjekter som skal vises til kunder? Her har vi stylet visnings-leilighet for OBOS med våre fotografier og fotobøker. Les mer om oss og hva vi kan hjelpe til meg på vår nettside

Utsmykking på Kjeller Gård

24. mai 2023 av Kristin

Fotografi av Queen Elisabeth, utsmykking

Vi har levert utsmykking, innramming og reproduksjon av gamle fotografier til Lillestrøms vakre selskapslokale Kjeller Gård.

Kjeller gård er totalrenovert av Anne Rommen og Geir Christian Nielsen. Det er lagt stor vekt på kvalitet og håndverk i hver detalj i interiøret. Dette gjelder også innramming og bildene på veggene. De ønsker å tilby et hus som gir deg følelsen av å komme hjem når du går inn døren, og det følte både vi og bildene vi leverte!

I trappen opp til 2. etasje laget vi en reproduksjon av et gammelt bilde. Fotografiet av familien Selboe som tidligere bodde på gården var lite, gammelt og falmet. Vi har reprodusert, restaurert og forstørret bildet og gitt det ny innramming. Her har du “før og etter ” bilder av originalen.

Innrammingen er valgt ut i fra tidsriktig stil til fotografiet, men også til den nydelige trappen som tar deg opp mot soverommene og himmelrommet. Listen som er brukt er fra Larson&Juhl og serien heter Intermezzo.

Utsmykking på Kjeller Gård, selskapslokale

Inne i det grønne “champagnerommet”, hvor det skal mingles, har Anne valgt disse tre motivene fra Kristin Jacobsens serie “Fabelblomster” . Innramming med høyglans gull-list 15-001 og passepartout. Dette harmonerer med marmorhyllen og den nydelige kakkelovnen.

I andre etasje finner man trapperommet med bar og sofa-område mellom soverommene. Her har vi levert et fotografi fra torget i Lillestrøm på 50-tallet.

Fotografi av det gamle torget i Lillestrøm

Utsmykking med Dronning Elizabeth II på tigerjakt, 1961

Inne på det røde soverommet har tapeten en følelse av kolonitiden og vi fikk umiddelbart vår samarbeidspartner Polyfoto Vintage opp i tankene. Fra deres arkiv foreslo vi utsmykking med motivet med “Dronning Elisabeth på tigersafari”. Fotografiene fra dette arkivet finner du flere av i galleriet vårt midt i Lillestrøm. Innramming med vintage ramme fra vårt lager.

Inne i himmelrommet har vi avfotografert og laget reproduksjoner av gamle bilder fra Kjeller flyplass. Disse historiske fotografiene forteller om historien rundt Norges eldste flyplass. Mye av dette er knyttet tett opp mot gården og det er mulig å bestille et foredrag om historien til gården når man booker lokalene.

Ved inngangspartiet på veggen mot garderobene henger også historiske bilder som er reprodusert, retusjert og har innramming med sort avstandslist montert inne i Larson&Juhl list fra serien “Sofia“.

Vi har valgt rammer som er forskjellige i alle rom. Stilen er tilpasset møblene i rommet og farge-paletten som er brukt. Etter en befaring på Kjeller Gård tok vi med bilder og rammelister opp til gården for en gjennomgang sammen med Anne. Sammen fant vi disse løsningene som kompletterer de fine rommene.

POLAROID DECAY

24. mai 202323. mai 2023 av Kristin

Somewhere between dream and reality

Anne-Mette Kelter tells us the story of her stunning world of Polaroid Photography.

When I first started to dive into the wonderful medium of Polaroid photography, I bought the “BIBLE” within Polaroid photography. That book is called “The Missing Manual” written by Rhiannon Adam. It was a book explaining about Polaroid-world. All the various camera, films, and the many creative techniques that can be used for this amazing medium.

I especially found the chapter about Polaroid decay interesting. The technique showed so much potential, and had an outcome that speaks very well to the way I wish to work. I am a very patient person and this process requires more than a lot of patience since it can take up to 6 months from start to finish to create a piece ready for framing.

The stunning process

I was stunned about the fact that leaving the polaroid in just a little water in a lunchbox with a lit on to soak for a couple of months would make the chemistry dissolve and mix with the water giving the polaroid a whole new and completely unique look that could never be recreated. The original decays are really to be considered alongside paintings since it is an analogue process with a unique and individual outcome.

Some time ago, I was struggling to precisely describe what my decay work represented. I talked to a friend about it, and she described it as “Somewhere between dream and reality”. And that is acutally a very precise description. Spot on, really!

Anne-Mette Kelter with one of her vintage cameras at OSCAR studio&gallery i Lillestrøm, Norway

I hope for my work to be like a dream, for me and for my audience.
Anne-Mette Kelter

I hope for my work to be like a dream for me, and for my audience. I may see something in a decay that no one else can see and vice versa. That is the whole idea about my decaying process. I hpoe the viewer will be taken on a personal journey, where they will discover elements in the polaroids that speak to them on a personal plan. I aim for my work to be like going on a private journey into a land of dreams and fantasy when looking at my pieces.

Wait wait wait…

I put my polaroid in water – and I wait….and wait…. And weeks later I begin to see a small change/disruption in the photo. I often leave the polaroid in water for around 8 weeks. Then I take them out of the water and leave them to dry for another couples of months. All this before they can be scanned, enlarged etc.

When doing my first Polaroid decay I was thrilled to see the outcome. I knew at once that this was a technique that I wanted to develop more. My motivation was to find my own look, and thus my own and identifiable creative language as an artist.

When something disappears, you find something new

Sometimes I leave the polaroid soak for such a long time that the original motif has completely disappear. Then the emphasis is on the colors and the structures of the shot. On other occasions I take the polaroid out of the water when the original motif is still visible.

Depending on what look I wish for the polaroid to have, I can either take it to the extreme to show the structures. Or I can leave the motif visible to emphazise the story I wish to tell.

I consider myself a storyteller through my polaroids. I love the dramatic and abandoned landscapes of Connemara, where I live. And I am thankful that I live right in the middle of my “canvas” so to speak. I moved from Copenhagen to Western Ireland in the beginning of 2022. Here I will pursue my overall passion for landscape-polaroid photography.

To see more of my work and prices visit OSCAR studio&gallerys webshop.

If you wish to purchase an original, please enquire at [email protected]

Yvonne Svae Grotli

5. januar 202324. mai 2022 av Kristin

Vi er så heldige å ha fotografen Yvonne Svae Grotli i vår “stall”. Hennes magiske undervannsbilder tar oss med til en rolig og harmonisk verden. Bli med oss inn i hennes estetiske sfære og bli bedre kjent med Yvonne og hennes bilder.

Yvonne har fotografert siden ungdomsskolealder, og har en forkjærlighet for 35mm og det analoge uttrykket. Hun forsøker å gjenskape dette digitalt, og føler selv hun arbeider best med dette under vann.
Kvaliteten på lyset under overflaten, og naturlige “korn” i vannet, gir det visuelle utrykket hun er ute etter.

Fotografering i og under vann startet med kjøp av engangskamera 35mm for mange år siden.

–“Jeg likte spesielt godt hvordan sollyset skapte en helt egen stemning under vann. Noe som jeg opplevde som
enda tydeligere etter å ha studert det i fotografiene.” Med digitale kamera og undervannshus ble det lettere å prøve og feile, og jeg forstod mer om hvordan bruke lyset opp mot objekter under vann.

Barna til Yvonne lærte seg vannets gleder fra de var få måneder gamle. Dette ga henne muligheten til å intensivere
undervannsfotograferingen, og hun forsøkte så ofte hun kunne å fange deres glede og lek i vannet.
Prosjektet har gått over mange år, og selv om barna nå er ungdommer så lar de henne fortsatt dokumentere deres lek i vannet.

De senere årene har jeg også funnet tilbake til det analoge fotografiet, og kombinerer det nå med skanning for å digitalisere og gjøre etter-arbeide. Det er fortsatt noe med følelsen i de analoge fotografiene som fasinerer meg. Dybden og det uperfekte ved dem.

– “Jeg er opptatt av å ta bilder i de riktige øyeblikkene, ikke bare knipse eller seriefotografere.
Ønsker å fryse det jeg aner å se gjennom linsa, men som jeg ikke kan se helheten eller
detaljene i før jeg kan studere øyeblikket som frosset tid og lys. Magien kommer fram i detaljene
av dette.”

Bildene til Yvonne er både elegante og dekorative og er av den typen kunst som passer ypperlig i flere moderne interiør. Hennes fotografier kommer i ulike størrelser, men kun i et begrenset opplag. Hvis du er interessert i noe av hennes kunst på din vegg så kan du se flere motiver av Yvonne i vår nettbutikk eller ta kontakt med oss på [email protected]

Undervannsfoto av Yvonne Svae-Grotli. Sort/hvitt foto. Kunstfoto under vann.

Undervannsbilde. Fotografi av dame under vann. turkis farge. Glam.

Undervannsfoto kunst. Jente i rosa kjole under vann.

Fargerikt bilde til rosa interiør. Moderne kunst fotografi.

ANTARCTICA utstillingen flytter til Barcode og Foto.no

5. januar 202317. mars 2020 av Kristin

Naturfoto fra antarktis, Mountains- Antarctica utstilling- foto av Roger Brendhagen. Utstilling hos Studio OSCAR

https://www.facebook.com/foto.no/videos/273283060324552/?epa=SEARCH_BOX

På fredag åpnet utstillingen ANTARCTICA av Roger Brendhagen i Barcode ved Foto.no.

I disse korona-virus dager passer det perfekt med en video-guiding, og her møter du Roger som tar deg med rundt i utstillingsrommet. Enjoy!

Vi har laget en bok som beskriver hvordan Roger har jobbet med dette prosjektet. Ønsker du å kjøpe et signert eksemplar er det bare å sende oss en mail på [email protected] så kommer den i postkassen din!

Studio OSCAR innramming + Ingmar Bergman

19. januar 202331. januar 2020 av Kristin

Kari Helen Johansen er vår multikunstner på rammeverkstedet. Hun finner løsninger på det meste, og når regissør Ole Jørgen Grønlund kom innom med sin fantastiske bok om Ingmar Bergmans arbeider fikk hun ett lite puslespill i fanget. Tanken til Ole Jørgen var at han skulle ha noe som ble lekkert på vegg, på hvilken måte eller hvordan visste han ikke. På denne videoen kan du høre historien rundt boken og se Karis løsning på Ole Jørgens ønske.

Ole Jørgen Grønlund om Ingmar Bergman bok. Video: Christoffer Holenbakken og Håkon Kristoffersen

Innrammet løsning med print foran og bak glass.

Kari har brukt en dyp ramme med avstands-list slik at to glassplater kan skape dybde. Den bakerste glassplaten med frostet print og Bergmanns liste over scener monteres bak avstandslisten. Et nytt glass med print av den originale film-stripen og hilsenen + signatur monteres helt fremme i falsen på rammen. Dette gir en fin 3d effekt.

OSCAR+T Bildestyling hjemme hos kunde

24. mai 202327. januar 2020 av Kristin

Vi kommer gjerne på befaring hjem til kunden for å planlegge hvordan bildene de allerede har skal henges opp. Mange vet ikke helt hvor de skal begynne, og i et nytt hjem skifter man ofte litt stil og nytt interiør blir kanskje finere med en ny innramming. Bare det å ta med bildene til rammeverkstedet for bytte av glass og kanskje ny passepartout kan gjøre den store forskjellen. Det finnes mange typer glass som bevarer bilder og ikke minst fjerner mye av refleksene som vanlig blankt glass ofte har.

OSCAR+T Bildestyling hjemme hos kunde — OSCAR+T Studio_OSCAR_Innramming_konsultasjon_hos_kunde EgenArt

Pris på denne tjenesten er kr 850,- pr. time og vi kommer med to konsulenter hjem til kunden.

TRAIN YOUR BRAIN – tekstmelding fra SATS Lillestrøms seniorgruppe

24. mai 202322. januar 2020 av Kristin

Vi fikk en veldig morsom jobb av senior-gjengen som trener på Sats Lillestrøm. Mange av de trener 3-4 ganger i uken og er trofaste medlemmer år etter år. Om man fortsetter å være medlem må jo det være fordi du trives og at treningen gir mer enn bare svette og høy puls. Lederen på Sats Lillestrøm Lisbeth Malmedal Stokseth har bidratt til utrolig mye hygge og skapt et flott samhold for alle på senteret. Dette ville seniorene takke for og vi på Studio OSCAR foreslo å skrive en hilsen med menneskelige bokstaver.

Valget falt på hva de alle følte de hadde fått gjennom å bli kjent med Lisbeth og hennes team på Sats Lillestrøm.

INSPIRASJON – VENNSKAP- GLEDE OG STYRKE

Portrett av kvinne med SATS uniform og langt lyst hår. — Portrett av Lisbeth Stokseth, senterleder på Sats Lillestrøm frem til 2020.

Sats_Human letters_Inspirasjon_Vennskap_Glede_styrke — Portrett av Lisbeth Stokseth, senterleder på Sats Lillestrøm frem til 2020.

Bakomfilm fra fotoshoot med senior-gjengen fra Sats Lillestrøm. Video laget av

To kvinner lager bokstaven T — Human letters/ menneskelige bokstaver. Lager bokstaven T. Sats Senior medlemmer fotografert av Studio OSCAR

Tre kvinner i treningstøy lager bokstaven R — Human letters/ menneskelige bokstaver. Lager bokstaven T. Sats Senior medlemmer fotografert av Studio OSCAR

HOPE Elektriske – enkel makeover på nettside

24. mai 202321. januar 2020 av Kristin

Portretter av ansatte til hjemmeside.

Rolf Hope kom innom oss og ønsket hjelp med fotografier til bedriftens hjemmeside. Hope Elektriske hadde bilder av de ansatte som var tatt med mobilen, noe som ga feil inntrykk når 4 ansatte med lang erfaring skulle presenteres. Disse gutta har godt samhold og ville ha bilder som gjorde det lett å ta kontakt.

HOPE Elektriske – enkel makeover på nettside — Utsmykking av nettside til HOPE Elektriske. Nye illustrasjonsbilder. Foto Studio OSCAR

Logo og hjemmeside var utført i sort, hvitt og gråtoner. Valget med sort-hvitt portretter var enkelt. Vi hadde en god time i studioet med gjengen, og jobbet mot blide og imøtekommende portretter og gruppebilder. En maskulin og enkel stil. Se resultatet på siden deres her.

HOPE Elektriske- Bilder av ansatte — Ansatt Portrett av Andre Bang i HOPE Elektriske. Bilde til bedriftens nettside. Foto Studio OSCAR

Hope Elektro hadde også noen illustrasjonsbilder på nettsiden sin. Disse trengte litt digital hjelp slik at utrykket på siden ble helhetlig.

En slik jobb med lett planlegging ca 1 time, 1 time i studioet, klargjøring av 1 gruppebilde og 4 portretter tilpasset nettsiden vil ligge på kr 10 000,- inkl mva. Vi får link til bedriftens nettside og legger inn bilder slik at det stemmer med fargeprofiler, utsnitt og filtyper. Vi har en oversikt over priser til bedrifter her.

En av verdens 40 beste på analogt fotografi!

23. mars 20208. januar 2020 av Kristin

Fotografier laget som kontaktkopier i sorthvitt

Stor stas å melde at en av våre kunstnere, som også hadde fjorårets sommerutstilling på Studio OSCAR er ranket som en av verdens 40 beste på analogt fotografi! Stig Marlon Weston finner du også i vår nettbutikk om du vil ha et lekkert håndlaget fotografi på veggen.

Vi gratulerer så mye og gleder oss til større utvalg i nettbutikken i 2020!

https://www.analogforevermagazine.com/features-interviews/top-40-analog-photographs-of-2019?fbclid=IwAR1wznMx8mzvScmMLZGzxVE-QMgIQ0XfIvuvx7eHD2OkGVnZfaVBVl3To_w

GALLERI: “ANTARCTICA” av Roger Brendhagen vises nå i Barcode frem til Mai 2020

5. januar 20238. januar 2020 av Kristin

Utstilling Studio OSCAR- Naturfoto fra antarktis, Oslo opera house- Antarctica utstilling foto av Roger Brendhagen

Vårt femte største kontinent er det nesten ingen som har besøkt. Antarktis er en polarørken med uberørt natur- og det er av en grunn. Ubarmhjertig klima med vintertemperaturer på -100C og ruvende isfjell gjør Antarktis til et av verdens farligste områder. Fotograf Roger Brendhagen viser oss sitt Antarktis i serien ”Antarctica”.

Brendhagen er en av landets ledende naturfotografer. Han har hele verden sin arbeidsplass og reiser over 250 døgn i året for å levere bilder for selskaper som WWF, Hurtigruten og Nikon, samt tidsskrifter som A-Magasinet og Dagbladet. I tillegg har han en rekke separatutstillinger bak seg og har vunnet flere internasjonale priser. Som en av Nikons ambassadører gjennom 11 år holder Brendhagen mellom 80 og 100 foredrag i året, i tillegg til å arrangere ulike workshops og fotoreiser.

Selv sier Brendhagen at det var etter en tre ukers tur til Antarktis i 2002 hvor karrieren virkelig skjøt fart. Nå har han igjen besøkt kontinentet på jakt etter nye fotografier. Også denne gang med livet som innsats- noe som må sies å være Brendhagens mantra.

Roger Brendhagen på jobb i Antarktis for Hurtigruta, her med MS Fram i bakgrunnen.

Alle bildene i denne utstillingen kan sees i vårt galleri ut februar, og ligger til salgs i vår nettbutikk

FRAGMENTER

5. januar 20237. januar 2020 av Kristin

Utstillingen “FRAGMENETER” består av 18 fotografier fra Lillestrøm kirke. Bildene viser fotograf Kari Hélen Johansens blikk på kirkerommet. Kari er eier av Studio Oscar i Lillestrøm og har samarbeidet med kirken om dette prosjektet. Gjennom fotografiet har Kari forsøkt å formidle alle de vakre delene- eller fragementene i kirken, som man kanskje ikke registrerer ved første øyekast. “Det første som møter en er gjerne altertavlen og det røde i alteret og prekestolen som får dominere. Den enkle, men stilrene basilikaen med sine grafiske former og arkadene som er med på å skape egne rom i rommet, er vakker og fortjener oppmerksomhet.”Den store variasjonen i fotografiene er med på å vise spennet i Lillestrøm kirke. Bildene tar for seg den storslåtte kirken med monumentale orgelpiper og majestetiske rom, men også den mer nøkterne kirken med de enkle estetiske formene. Den “lille” kirken, med sine godt brukte seterader og slitte døpefont, hører også med i fremstillingen av Lillestrøm kirke og rommet som skapes av menneskene som er der.

Utstilling-fragmenter, Arkitektur — Lillestrøm kirke

Serien “Fragmenter” henger som en permanent utstilling på kirkekontoret og utsmykker helt nye kontorer i bygget rett ved siden av Lillestrøm kirke. Motivene ligger også til salgs i vår nettbutikk

Behind the scenes under portrettering av mohairull-produsentene på Eina

24. april 20207. januar 2020 av Kristin

I fotoserien “MOHAIR” har fotografene Kristin Jacobsen og Karine Ruud portrettert en flokk mohairgeiter bestående av 16 individer. Geitene er bosatt på Eina og tilhører Hege Aasen-Vaksvang Bøe, som er innehaver av nisjebedriften Mohairull.no

De har begge hatt egne fotoutstillinger tidligere, men har denne gang kolaborert om dette prosjektet.
“Geitene var ikke alltid så samarbeidsvillige som modellene vi er vant med. To fotografer var nærmest påkrevd”, sier Jacobsen om oppdraget.

Fotografiene kan kjøpes i vår nettbutikk og om du skulle ønske en større kopi, eller innramming er det bare å ta kontakt.

Se motivene som ble utstilt på https://www.sysselgården.no/sysselgarden-pa-hadeland/

"BUKK" Foto: Kristin Jacobsen og Karine Ruud. — Motiv av mohairgeiter fra sommerutstillingen MOHAIR på Sysselgården, Hadeland.

HORN Foto: Kristin Jacobsen og Karine Ruud. — Motiv av mohairgeiter fra sommerutstillingen MOHAIR på Sysselgården, Hadeland.

Kristin Jacobsen på vei inn til modell-geitene på Eina

KYOTO – PART DEUX

28. januar 20207. januar 2020 av Kristin

I vinduene hos Studio Oscar har det i vinter vært en “mini” fotografisk installasjon fra Japan. Vi sier “mini” både fordi bildene er ganske små, men også fordi motivene er ulike miniatylandskap fra Kyotos gamle tempelhager.

For de som har løpt forbi i full fart, har ikke utstillingen vært så lett å få øye på. Fotografiene er montert i lysbokser som står plassert i utstillingsvinduene. Det er bare de som stopper opp og titter inn i boksene som får gleden av en sniktitt i disse hagene. Ikke ulikt slik de oppleves i Kyoto. For i hagene dukker det stadig opp små og frodige landskap som du ikke kan trå inn i, men som kan betraktes på litt avstand for de som tar seg tid.

Om du ikke har vært innom oss og sett i lysinstallasjonen, så legger vi ut bildene her på bloggen også. Det passer kanskje ikke for alle å ha en titteboks hjemme, men da er det altså mulig å kjøpe disse bildene fra Kyoto i “vanlig” glass og ramme.du finner motivene i vår nettbutikk. Alle bildene kan også bestilles i mindre størrelser. Opplag på 30 stk pr motiv. Ta kontakt med oss ang. størrelser og priser. Kontaktinfo på oscar.no

INSIDE OUT

24. mai 202329. juli 2019 av Kristin

Inside – out er en fotografisk installasjon om mennesker og natur. Om de sidene ved naturen vi ser, og de vi ikke ser. Om de forestillingene vi gjør oss om hvordan ting skal være. Og hvordan de egentlig er. Hvordan reagerer vi på virkeligheten, når vi først får øye på den?

I tidligere tider var mennesker og natur ett. Å høste av naturen var måten vi overlevde på. Å tilpasse seg naturen var måten vi levde på. I dag trenger du knapt å forholde deg til natur. Du kan velge det bort. Vi får varme av strøm, filet på butikken, vann i springen. Man kan leve et helt liv uten å bry seg om hvor ting kommer fra, hvordan de oppstår.

I januar 2017 fikk barna i Granstubben barnehage i Henning i Nord-trøndelag se tradisjonell samisk reinsdyrslakt. Det vakte oppsikt. Først lokalt, så nasjonalt og etter hvert over hele verden. Så oppsiktsvekkende var det at barn så på slakting av rein, at det ble en nyhet i VG, i Dagbladet, I Seattle Times, i New York Times.

Valdresflya, september 2016.
Det er en sånn dag over fjellet. En sånn dag hvor høstfargene har eksplodert og skinner i sola fra en nærmest knallblå himmel. Det eneste unaturlige elementet over Valdresflya denne dagen er fylkesvei 51 og bilene som kjører på den. Varebiler, bobiler, små biler, store biler. Alle på vei over fjellet denne dagen. Så også vi. Langs veien begynner det å dukke opp reinsdyr. Titalls på titalls småtraver de langs veien, med sine gevir kneisende mot horisonten. Som om bildet ut av bilvinduet ikke var perfekt nok allerede. Norsk natur. Norsk natur på sitt aller vakreste og mest levende.

Men hvor skal de, alle reinsdyrene? Mange senker farten for å nyte synet. Noen stopper i veikanten. Andre kjører til siden på en liten veiskulder. Alle for å nyte synet av dyrene som alle løper i samme retning.

På andre siden av veien, ca. 100 meter over den, står det en rekke mindre biler og en stor lastebil. Gilde står det. Bak den står det en kontainer, og en til, litt bortenfor. Det er hit reinen skal. Det er hit de løper. De krysser veien, foran og bak biler som i sakte fart ruller gjennom landskapet for å nyte synet av dyrene.

Reinen løper mot det mobile slakteriet som er satt opp. Dyret drepes, det flås. Bakken er en liten innsjø av rødt reinsdyr-blod. Det stolte geviret legges i en haug ved siden av den ene kontaineren. Skinnene likeså. Sirlig og pent. De kan du kjøpe i butikken om ikke lenge. De ferdig slaktede skrottene henges inn i lastebilen. Gilde kjører av sted med full last. Flere rein er på vei over veien og mot innhegningen. Der samler de seg. Snart er de mat i en butikk nær deg.

Bilene som har saknet farten gir gass og kjører videre. Bobilene som har stoppet i veikanten glir sakte inn på veien igjen og forsvinner i horisonten. Bilene på veiskulderen har forsvunnet. De har kjørt videre. Alle med en naturopplevelse rikere.

Hver høst slakter Vågå tamrein a/s reinsdyr på Valdresflya med sitt mobile slakteri. Dyrene blir avlivet og slaktet på stedet – kortreist og heløkologisk. Høsten 2016 ble det slaktet 1111 reinsdyr.

Inside out — Bildene fra serien “Insideout” kan kjøpes i vårt galleri – ta kontakt for pris og str.

SOMMERMINNER fotoutstilling av Stig Marlon Weston

5. januar 202320. mai 2019 av Kristin

Anbefaling skrevet av Morgenbladet juli 2019

Fotokunstner Stig Marlon Weston er kjent for sin særegene stil hvor han arbeider med eksperiementelle, analoge fotografiske prosesser. På forskjellig vis søker han å fange selve erindringen ved å oversette den taktile sanseopplevelsen til et visuelt gjenkjennbart billedspråk.

“Sommerminner” er en utstilling med bildeserier hvor han har jobbet med teknikker som inkluderer eksperiementell fotografering og kameraløst mørkeromsfotografi. Alle bildene er laget uten digital manipulering eller etterarbeid.

I denne serien har Weston valgt å bruke enkle og gjenkjennelige motiv av planter og blomster som vi ofte har klare og forutbestemte idèer om hvordan skal se ut. Fotografier brukes for å bevare minner og virke som en referansemal for hva vi skal huske i ettertid. Ofte tar fotografiene plassen til våre egentlige minner og vi husker bedre hvordan bildene ser ut, enn hvordan vi faktisk opplevde motivet der og da.

Weston har tidligere vært representert ved Høstutstillingen, stilt ut blant annet ved SAGA Senter for Fotografi og Shoot Gallery i Norge, i tillegg til gallerier i New York, Berlin og London.

Påmelding til åpningskveld på [email protected]

Se arrangement her: https://www.facebook.com/events/1179168368910025/

Nettbutikk, Analogt- Naturlig form — Analogt

HAGEMESSEN får besøk av insekter i faresonen

3. april 20193. april 2019 av Kristin

Rød, snart død?

Norske insekter på rødlisten.

Har du tenkt på at en bitteliten bille har pels på ryggen og lange hår på beina? På Hagemessen presenterer Naturhistorisk museum utstillingen “RØD, SNART DØD?”

Utstilling i hall D

I hall D kan du se nærmere 30 store spesialfotografier, der de ellers ørsmå insektene gjengis sylskarpt i hver detalj, og du får muligheten til å se de små krypene på et mye nærmere hold enn hva vi ellers har muligheten til. De avbildende insektene vil med stor sannsynlighet være borte fra vårt norske artsmangfold om bare få år, og vil etter det kun være å se på bilder.

Norges artsmangfold er truet!

Vår bruk av naturen har endret seg dramatisk de siste 50 årene. Beitemark gror igjen, gammel skog hugges ned, nytt land dyrkes opp eller bebygges, og økt ferdsel og friluftsliv innebærer stor slitasje på mange områder som tidligere lå urørt. Som en følge av dette, er i dag en rekke dyr og planter i ferd med å forsvinne fra vår natur.

Dårlig kunnskap om insektarter

Fram til i dag er det påvist over 16.300 insektarter i Norge, men sammenligner vi med våre naboland er det grunn til å tro at vi i tillegg har 9.000 arter som enda ikke er påvist! Dette sier litt om hvor dårlig kunnskap vi har om denne store og viktige dyregruppen i Norge.

Se fotografier av et lite utvalg arter

Denne utstillingen viser et lite utvalg av arter fra listen, og de avfotograferte insektene befinner seg med få unntak i samlingene ved Naturhistorisk museum som til sammen inneholder mer enn 3.7 millioner insekter.

Fotograf Karsten Sund har tatt bildene til utstillingen “Rød, snart død”. Utstillingen ser du på Hagemessen 2019

Bildene som vises frem er fotografert av Karsten Sund, og teknikken som er benyttes kalles fokusstabling. Sund jobber som fotograf ved insektsamlingene på Naturhistorisk Museum, NHM, UiO. Utstillingen er et samarbeid med Artsdatabanken og består av nærmere 30 makrofotografier i størrelsen 70 x 100 cm.

Kunne du tenke deg en stor grønn bille i formatet 70 x 100cm på veggen? Eller kanskje en vakker blå sommerfugl? Det er mulig å bestille bilder direkte på messen, eller på mail til Studio OSCAR: [email protected]

Billett til Hagemessen kjøper du billigst på nett»