Beskrivelse

Pris gjelder for innrammet bilde. Rammet inn med tynn eikelist og floatglass.

Pris er oppgitt inkl 5% BKH (kunstavgift til Bildende Kunstneres Hjelpefond.)

Motivet er i størrelse 40cm x 50cm format, men selges med varierende bildestørrelse innenfor formatet. Valgfrie størrelser 40×50 / 30×38 / 20×25 cm.

“MORE SOMEHOW” av Stig Marlon Weston & Meggan Gould

“More somehow” er et samarbeidsprosjekt mellom de to fotografene Stig Marlon Weston i Norge og Meggan Gould i USA. De ønsker å utfordre fotografiets underliggende premiss om at et bilde skal vise en person sitt blikk og tanker. Ved å lage dobbelteksponerte bilder sammen gir de opp eierskap og kontroll over eget verk og istedet sett etter hvilke overlapp, likheter og delt fokus de har når de fotograferer.

De to kunstnerne møttes tilfeldig på en fotofestival der de endte opp i en diskusjon om sine delte frustrasjoner over fotografiets begrensninger.

Med en felles opplevelse av hvor vanskelige det var å slå seg til ro med mediet de begge både elsket og hatet holdt de kontakten gjennom flere år før de bestemte seg for å starte et samarbeid. Med et mål om å ikke diskutere hverandres arbeider, men heller skape fotografier sammen utifra troen på en delt filosofi om fotografi, satte de opp noen få retningslinjer for hverandre. Begge ville fotografere sine egne bilder slik de selv ellers ville, uten å fortelle hverandre hva slags motiv de jobbet med. Rent praktisk brukte de begge storformatskamera slik at de begrenset seg til å kun fotografert en håndfull eksponeringer av gangen. Og de sa alltid ifra hva slags type film de hadde brukt, før de så sendte den eksponerte og ufremkalte filmen med posten til hverandre på tvers av Atlanterhavet. Noen ganger la de likevel ved små hint om bruk av farger, komposisjon eller retning på bildet. Disse ble godt pakket inn slik at den andre måtte velge om de ønsket å se på de, og dermed ble disse hintene vanligvis liggende uåpnet. Istedet skrev de brev til hverandre om hva de ellers tenkte på og jobbet med for tiden. Dette ble måten å holde kontakten og den felles opplevelsen av fotografiene samtidig som de langsomt ble litt bedre kjent med hverandres arbeid.

Etter 5 år møttes de igjen for å se gjennom og sortere bildene de hadde tatt så langt og snakke om det var verdt å fortsette. Til sammen satt de med bare litt over 100 bilder og en delt overraskelse over hvor overlappende blikkene deres faktisk var. Gjennom årene har de begge fotografert for å undersøke sine egen praksis samtidig som de også forsøkte å tilnærme seg den andres forståelse av deres fotografi. Med forskjellig preferanser for svarthvitt og farger har de vekslet mellom to typer film og hver gang har de fotografert hver sin lille serie bilder med forskjellige motiv. Bildene viser hvordan de begge har vært opptatt av de grunnleggende elementene i fotografiet som lys og farger, studio-verktøyene de bruker og motiver som er inspirert av de andre fotoprosjektene de jobbet med. Med en overraskende samstemt rytme på når de fotograferer inne, ute, detaljer og overblikk ender bildene deres opp med å vise hvor mye en kunstner er tilknyttet en bredere tidsånd og interessesfære som også er delt av andre.

Tittelen “More somehow” er et sitat fra mail korrespondansen mellom kunstnerne, og var en beskrivelse av hvordan bildene føltes underveis. Til fotoboka er to skribenter også invitert til å bidra. Bilderedaktør Laara Matsen og kunstkritiker Marc Lenot skrev hver sin tekst med tanker om bildene som så er blandet sammen slik at annethvert avsnitt er fra hver av deres betraktninger. Denne “dobbelteksponerte” teksten leses som en overraskende godt flytende kommentar til prosjektet deres der sammenstillingen av to personers tanker gi betrakteren mer enn en enkelt persons inntrykk.

OM MEGGAN GOULD:

Meggan Gould bor og jobber i fjellene utenfor Albuquerque, New Mexico, hvor hun er professor i kunst ved University of New Mexico. Hun mottok en MFA fra University of Massachusetts – Dartmouth, og en BA fra University of North Carolina i Chapel Hill. Arbeidene hennes har blitt utstilt bredt i USA og internasjonalt, og er inkludert i mange private og bedriftssamlinger, så vel som offentlige samlinger inkludert DeCordova-museet, Preus-museet, New Mexico Museum of Art, Light Work og University fra New Mexico Art Museum. Hennes mangefasetterte praksis bruker fotografi, skriving, tegning, skulptur og installasjon i en åpen disseksjon av visjon og fotografiske verktøy.

OM STIG MARLON WESTON:

Stig Marlon Weston er en fotograf og daglig leder i Cyan :studio. Som kunstner bruker han fotografiet som redskap for å gjenskape sannheten, ikke bare avbilde en subjektiv tolkning. Westons karriere og utstillinger viser hans engasjement for å utforske og formidle sin unike synsvinkel på verden gjennom fotografi. Weston har hatt en variert karriere med flere utvalgte separatutstillinger. Blant disse er “Oslo negativ 2022”, “Empirical” under Copenhagen Photo Festival i København, Danmark, “Nærområde” ved Galleri Blaker Skanse/Kunstskansen i Viken, “Croisière au Cercle Polaire. Eté 1929” ved Maison Losseau i Mons, Belgia, og “Holt” ved Bærum Kunsthall i Fornebu, Oslo. Han har også hatt utstillinger som “Divinations” ved Shoot Gallery i Oslo, “Aning” ved Lørenskog Kunstforening i Akershus, og “Månelyst” ved SAGA fotosenter i Inderøy. Andre utstillinger inkluderer “Sampling Nature” ved A un V gallerie i Leipzig, Tyskland, “Landkjenning” ved Galleri Pontoppidan i Oslo, “Sommerminner” ved OSCAR studio&galleri, “Om disse veggene kunne snakke” ved Dostoprimetschatjelnosti i Berlin, Tyskland, og “Naturlig” ved Milleniumskonferansen i Oslo.